I moved/ Me trasladé

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10-02-11

Logorama y el Oscar

Esta es la primera entrevista que le hago a un ganador del Oscar. Hervé de Crécy, uno de los directores de Logorama, película ganadora del Premio de la Academia a Mejor Corto Animado en 2010, desde Francia contestó a mis preguntas a los pocos días de recibir el galardón. Publicada en KmCero:

La marca de Logorama

Hervé de Crécy, uno de los tres directores de Logorama, el corto ganador del Oscar 2010 a Mejor Cortometraje Animado, nos cuenta sobre el origen y desarrollo de esta alocada idea, que de pequeña sólo tiene la extensión.

Es innegable: un Oscar es un tremendo impulso para la carrera de un realizador. Y es en las categorías de cortometraje donde se puede percibir parte del futuro del gran cine. Que Pixar, además de conseguir el Premio de la Academia a Mejor película de animación con Up, también estuviera entre las nominadas a Mejor película del año, es una señal para poner especial atención a los dibujos animados. John Lasseter, el hombre fuerte de esa casa productora, ganó el Oscar a Mejor Cortometraje Animado en 1989 con una historia sobre juguetes llamada Tiny Toy; seis años después estaba estrenando Toy Story. Y esa story, ya no es un juego. En 2010, los ganadores en esta categoría, fueron los muchachos de la productora francesa H5, un equipo de tres realizadores formados como ilustradores y diseñadores gráficos, que hicieron carrera con comerciales, videoclips a bandas como Massive Attack, carátulas de discos y exhibiciones de arte. Hervé de Crécy (36), François Alaux (36) y Ludovic Houplain (40) desarrollaron Logorama. El cortometraje dura 16 minutos y está hecho 100% en base a logotipos. Utilizaron la técnica del rotoscopio, para crear animación a partir de filmaciones reales. El trabajo tomó años; tantos, que Ludovic ya se separó del equipo de directores. Con un montón de reconocimientos en festivales de cine internacional, entre los que está el Premio al Descubrimiento Kodak al Mejor Cortometraje de Animación, en el Festival de Cannes 2009, y por supuesto el Oscar, Hervé de Crécy, contesta a esta entrevista sin slogans.

Hervé de Crécy (a la izq., con lentes) y François Alaux, junto al Oscar por Mejor Cortometraje Animado.

—¿Cómo nació la idea de hacer un corto con logotipos?

—En muchos de nuestros trabajos anteriores, utilizamos la técnica de tomar un lenguaje visual existente y convertirlo en algo diferente. Para el video musical The Child del Dj Alex Gopher, descubrimos que podíamos construir un universo completo y contar una historia, sólo utilizando señales gráficas. El año 2002, la hija de George Harrison, Dhani, nos pidió que pensáramos en un video clip para una canción de su padre en el álbum tributo Brainwashed, que salió después de que él falleció. Escribimos el tratamiento de una historia de tres minutos sobre George, en el estilo de la película Yellow Submarine, que ocurre en un mundo construido completamente de logotipos de marcas reales. Finalmente, no se hizo por problemas de copyright, pero la idea estaba ahí.

—¿Y no tuvieron problemas de copyright con Logorama?

—Antes de los Oscar, sólo habíamos recibido dos e-mails de empresas. El primero fue del encargado de relaciones públicas de Cash Converters, justo antes del Festival de Cannes. Él no había visto la película, pero sí una foto con una vista de la ciudad, en la que reconoció el logo de su compañía. En el correo nos daba las gracias, especificando que la locación que nosotros habíamos elegido para su empresa en la película, estaba acorde con su nueva estrategia de marketing de abrir nuevas tiendas en el corazón de la ciudad. La segunda reacción vino del director de relaciones públicas y marketing del zoológico de Los Angeles, Jason Jacobs, que nos dijo: “Honestamente, si nos hubieran contado de qué trataba este proyecto y hubieran pedido nuestro logo, les habríamos dicho que no. De todas maneras, me gustó mucho cómo incorporaron el mensaje de que los zoológicos ayudan a los animales”. Desde la ceremonia del Oscar, tuvimos muchas reacciones de asombro de las marcas involucradas, como National Geographic o American Family Insurance. A todas les gustó la película y les generó curiosidad por qué habíamos elegido sus marcas por sobre otras. Ningún problema por ahora.

—¿Cuánto se demoraron en hacer el cortometraje?

— Es difícil comparar Logorama con cualquier otra película, en términos de producción. Fue un proceso muy atípico, porque es una cinta económicamente sin sentido. Porque Logorama, era una tarea en paralelo para todos nosotros. No podíamos permitirnos trabajar únicamente en el corto, ¡porque teníamos que ganarnos la vida!, así que lo hicimos mientras al mismo tiempo trabajábamos en comerciales y videos musicales. Lo que nos permitió reinvertir algo del dinero en la película. Empezamos a trabajarlo seriamente el año 2003, pero la producción y animación comenzó en 2006. Lo terminamos justo a tiempo para el Festival de Cannes en mayo de 2009.


—¿Qué quisieron expresar a través de Logorama?


—Quisimos mostrar el mundo tal como es. Muchas personas ven cosas muy diferentes en Logorama y me encanta dejar la puerta abierta a interpretaciones. Incluso recibimos una carta del Presidente Nicolás Sarkozy, en la que nos decía que la película evocaba la fealdad de las áreas libres de impuesto, afuera de las ciudades francesas… Nuestra primera meta era utilizar símbolos fuertes e íconos, y hacer que expresaran algo diferente de lo que inicialmente se pretendía que dijeran. Tomamos los logos como una herencia cultural universal, ya que son parte de nuestro entorno visual desde que nacimos, nosotros sólo queríamos recuperar este patrimonio común. Hay tantos logos, que se puede construir un mundo completo con ese fantástico material. Otro objetivo era luchar contra nuestra propia autocensura, respecto a las marcas. Lo que se convirtió casi en una ideología. La autocensura es una condición cuando se trabaja en determinados ámbitos, como la publicidad. ¿Cómo puedes criticar a la persona que te alimenta? Sobre esa pregunta, Logorama fue también una manera de que no nos volviéramos esquizofrénicos.
— En el corto, el mundo se hunde cuando una empresa (Mc Donald’s), se sale de control. ¿El planeta se sostiene en marcas que en realidad son frágiles?


— Normalmente, un logo es para comunicar la identidad de una marca, con el propósito final de vender sus productos. En las sociedades que piensan que se han liberado del poder de la religión y las dictaduras, las personas no se dan cuenta de que están frente a otra realidad detrás de los íconos sonrientes que ven todos los días. No hay una crítica en la película, es sólo un reflejo de cómo es el mundo. Pero sí, una de las ideas fuertes era mostrar que la comunicación es una herramienta muy poderosa. Puedes vender petróleo y tener un logo con flores verdes y amarillas. Ese es el truco mágico que usamos en Logorama, pero no para contar una historia feliz y sonriente.

— ¿Por qué eligieron a Ronald McDonald como el malo de la película?

— La idea de utilizar un payaso fue bastante natural, como un tributo a muchas películas, y por supuesto a Batman. Todos los ladrones de bancos y sicópatas usan máscaras de payaso.

— ¿Consideraban una posibilidad real ganar el Oscar al Mejor Cortometraje Animado?

— Era completamente irreal para nosotros, especialmente cuando supimos que estábamos compitiendo con películas como Wallace & Gromit (Ganadores del Premio de la Academia a Mejor Largometraje Animado en 2006). El Oscar es la consagración suprema. Significa mucho, porque es la condensación de todo el tiempo y la energía de las personas involucradas.

— ¿Qué puertas piensas que esto les puede abrir?

— Tendremos que esperar a ver qué pasa en los meses que vienen.

— Pero, ¿ya están armando otros proyectos?


— Con Francoise estamos trabajando en una secuencia de 30 minutos, con actores reales, para una empresa de videojuegos.

— ¿Cómo puede acceder a Logorama el público de Latinoamérica?

— Está repartido por Internet. Pero no de parte nuestra, ya que no nos gusta verlo en baja resolución, después del duro trabajo que fue hacerlo en HD con sonido Dolby 5.1. Así que pronto debiera aparecer una edición en DVD.

¿Aún no has visto Logorama? Pincha acá

El Faceboom de Juan Faerman

Entrevista al escritor argentino del libro Faceboom, Juan Faerman. Publicada en Km Cero:


A Facebook ya no le gusta Juan Faerman

La plataforma creada por Mark Zuckerberg es un fenómeno explosivo, sus 400 millones de usuarios lo confirman y al escritor argentino Juan Faerman le reventó en la cara. Escribió un libro humorístico titulado Faceboom en el que ironiza sobre la utilidad de la red social y su cuenta en la página fue cerrada misteriosamente.


Un hombre que se hace muchas preguntas frente al computador. Hace clic y cada palabra lo conduce a un análisis semántico y sico-sociológico. El hombre es de esos tipos considerados “creativos”, que escribe chistes y gana dinero por hacerlo. Se llama Juan Faerman (39), es argentino, publicista, guionista y escritor. Ha trabajado para Sony y Endemol y los medios no dejan de sorprenderlo. En su libro Faceboom (2009, Ediciones B) se cuestiona el uso de la palabra “amigo”, no logra entender qué es “dar un toque” y define a la red social como el hijo no reconocido de Second Life y Gran Hermano (si es que estos fueran primos). Y ante todo, trata de contestar una gran pregunta: ¿para qué sirve Facebook? Desde Argentina, contesta las nuestras.

—¿Qué te llevó a interesarte en Facebook y a cuestionarte su uso y vocabulario?

—Ante todo, ayuda saber que soy escritor de humor, y por eso tengo como reflejo analizar (casi) todo lo que me rodea. También, justo en esa época, año 2008, estaba presentando mi primer libro 36ª edición ¡¡¡200.000 ejemplares vendidos!!! y otros cuentos más y convoqué a la gente a través de Facebook. Del número total de invitados, un 50% respondió “Asistiré” y el 50% restante que no. Días más tarde, efectivamente asistió a la presentación el 50% de los invitados, pero los que habían dicho que no. Entonces, no me quedaron dudas de que la palabra en Facebook suele tener poco o nada de valor. Y eso en un tiempo donde la palabra está vaciándose de contenido, merece al menos una reflexión.

—¿Antes de escribir el libro eras fan de la tecnología o geek?

—No, nada de eso. Hoy tampoco lo soy: de hecho, Faceboom no es un libro que hable de tecnología, sino un análisis humorístico sobre las conductas de la gente. Por eso aunque Facebook cambie con el tiempo, el libro va a seguir siendo igual de vigente.

—En el libro planteas teorías como la posibilidad de que Facebook se convierte en un sistema operativo por internet. ¿Cómo fue el proceso de trabajo del libro?

—Observar, analizar y escribir. También tuve entrevistas con “gurús” de la web para chequear si estaban bien mis teorías sobre el futuro de Facebook. Cuando se las contaba, concordaban en que mis hipótesis sonaban más lógicas que las “oficiales”.

—Explícanos en qué se sustentan los reclamos de que Facebook cerró tu cuenta, la del productor del libro Guillermo Otero y la del grupo de fans de Faceboom.


—Efectivamente, nos han cerrado las cuentas a Guillermo, a nuestra administradora de páginas y a mí, además del fan page. Normalmente me costaría creer que fue por el libro, pero lo hicieron todo al mismo tiempo (23 de enero a la tarde), sin motivos (ninguno usa su perfil personal para promocionar el libro y no somos gente de postear contenido inapropiado) y sin aviso previo. Es decir, suena infantil en esta época que un sitio proveniente de un país que se vanagloria de la libertad de expresión censure a un libro, pero encontrar otro motivo es dificilísimo. Además, les hemos mandado infinidad de mails y jamás hemos obtenido ningún tipo de respuesta. Ni siquiera una automatizada. Entonces, los reclamos se sustentan en una casualidad gigante.

—¿Qué otras consecuencias ha tenido el libro en tu vida?

—Muchas y muy lindas, por suerte. Se me ha acercado mucha gente diciéndome cosas muy halagadoras sobre el libro y mi forma de escribir (que, más allá de ser merecidas o no, me hacen muy bien), ha llamado la atención de gente muy importante a la que admiro mucho y me ha permitido viajar a España a presentar la edición local, lo cual no deja de ser un reconocimiento y una satisfacción muy grandes.

—Además de para escribir sobre él, Facebook sirve para… —Imposible resumir esa respuesta. ¡Haría falta todo un libro!
Conoce su trabajo y sé su amigo
Faceboom está en Chile bajo el sello Ediciones B en librerías ($9.000 apróx.). Juan también escribe en su blog y en la Revista NAH!de la productora en la que trabaja.

Moleskine literario

Entrevista al escritor y bloggero peruano Iván Thays para la sección I-Blog de Km Cero:

Ilustración: KmCero

Apuntes con teclado

Moleskine literario se ha convertido en el referente en español de noticias sobre literatura. El blog está comenzando una nueva etapa luego de un receso y su creador, el escritor Iván Thays, responde este cuestionario IBlog desde su casa, en Perú.

Él escribe, pero, sobre todo, postea. Sus textos son breves, linkea noticias, sube fotos. Todos hablan de lo mismo: literatura. Iván Thays (41), es peruano y tiene tres novelas publicadas. La última, Un lugar llamado oreja de perro(Anagrama, 2008), fue finalista del Premio Herralde ese año. Pero la obra que lo ha mostrado al mundo, se llamaMoleskine literario, su blog.
Hace cinco años, cuando en Perú no había más de 50 bloggers, Thays, además de escritor, era director de un programa de televisión sobre libros llamado Vano Oficio. En ese periodo creó Moleskine literario. Sin proponérselo, su espacio en la red se fue convirtiendo en un referente de actualidad literaria. “Fue muy extraño. Absolutamente imprevisto. Con el blog conseguí todo lo que no conseguí con el programa de TV”, cuenta el escritor.
Por ejemplo, consiguió reconocimiento internacional. Moleskine es uno de los blogs recomendados por el portal de letras El boomeran (g) y este año obtuvo el premio al Mejor Blog de Crítica Literaria Internacional, entregado porRevista de Letras en Barcelona. De una preselección, el ganador era escogido por votación popular. Además, ha sido una puerta para que en el mundo conozcan el trabajo literario de Thays: “Cuando quedé finalista del Herralde, y pese a no haber publicado antes en España -salvo una colección de relatos en Cádiz-, mi nombre no resultó desconocido para los periodistas y los lectores”.
Luego, dejó su blog en pausa por un tiempo. El motivo: “Debí aceptar trabajos que no me dejaban tiempo para actualizar el blog. El tiempo invertido y no remunerado es el factor más dramático en torno a Moleskine Literario”. Hoy, su espacio ha vuelto, en una nueva plataforma. Entre las metas del escritor está subir más fotos, videos y podcast y para eso, según él, Tumblr es más eficiente que Blogger.
Esta casa será también el lugar para que Moleskine se consolide editorialmente: “La nueva idea es convertir el blog en un espacio común de la literatura en castellano. Una especie de programa de TV con noticias literarias que interesen a todos, pero siempre con el requisito de que primero me interesen a mí, para no despersonalizar la página”, afirma Thays.

—¿Cuándo fue tu primer acercamiento a internet?
—Muy temprano, a través del e-mail, en la universidad. No recuerdo el año. Sí, recuerdo que en una época tenía un amigo que se encargaba de revisar todos los e-mails que llegaban a la universidad, imprimirlos y dárselos a los profesores. ¿Te imaginas? Una sola persona revisaba el email de la universidad entera. Ahora eso sería un cuento de Borges.

—¿Qué es lo primero que haces en el computador en un día normal?
—Leo mi email y entro al Facebook.

—¿Cuál es tu artefacto tecnológico fetiche?
—Mi iPod dorado, como C3PO.

—¿Qué aparato, programa o juego te convirtió en un fanático de la tecnología?
—El diseño de las Mac.

—¿Cuánto es lo máximo que has llegado a pagar por un artefacto tecnológico? ¿Qué era?
—2.000 dólares por mi primera Mac.

—¿Tienes algún artefacto de antaño que te niegas a desechar?
—Ninguno. Todo lo desecho, para horror de mi padre.

—¿Qué página es tu deber moral revisar diariamente?
—Mi Facebook. Si no lo reviso cada hora me angustio.

—¿Qué piensas de las redes sociales como Facebook y Twitter?
—Me fascinan. Es lo mejor que le ha ocurrido al mundo en general y a la literatura en particular, la posibilidad de establecer redes sociales que, además, se refieren unas a otras.

—¿Cuál prefieres para tu vida diaria y tu trabajo?
—Facebook, definitivamente. El twitter lo tengo como extensión de Moleskine Literario, pero no escribo tweets personales. Soy aún un poco antiguo en eso.

—¿Qué crees que sería de tu vida sin computador?
—Claustrofóbica.

—¿Cuál es tu actitud más geek?
Comprarme los nuevos juegos de fútbol en PS3 el mismo día en que salen a la venta.

—El lugar más freak y la hora más rara en que has tweeteado?
—No hago tweets personales.

—¿Cuál fue tu último gran descubrimiento on line?
—El Chatroulette. Fantástico.

—¿Cuál es el peor pecado que se puede cometer online?
—Desconectarte.

—¿Qué caracteriza a un buen bloguero?
—Brevedad, actualización y no tomarse tan en serio.

Barrio Manquehue

Una crónica para la sección de barrios de KmCero:

Foto: Juan Pablo Echenique/KmCero.

Por siempre grosso

La tarde del martes 27 de abril (2010) se quemó parte del Caracol Vip’s, en Las Condes. Pese a ello, en Apoquindo con Manquehue, los ‘80 no han logrado extinguirse. Aún con el Metro al frente y la remodelación del Apumanque, hay cosas que nunca cambian.


Sin pantalones amasados, alpargatas ni las canciones de Miguelo (menos mal), aún queda algo de los ’80 en Santiago. En Apoquindo, entre las calles Manquehue y Rosario Sur, está el primer mall de la capital, Apumanque, inaugurado en 1981. Pese al flamante Metro Manquehue que lo enfrenta y a su look renovado, se sostiene en el encanto de sus tiempos de gloria. Es como las bandas de rock: sabemos que nunca nos volverán a deslumbrar como en la adolescencia, y aún cuando se pongan en onda con los nuevos tiempos, algo en ellas seguirá sonando a antiguo, a recuerdo, a nuestros recuerdos.
En el Apumanque, independiente del año, hay escenas que se repiten en cada generación. Aunque en el faro ya no hay un restaurante de comida rápida abierto las 24hrs., sino que un banco, todavía los adolescentes se reúnen a su alrededor los sábados por la noche para sacar de bolsas de papel café unas grasientas hamburguesas, compartir el kétchup para las papas fritas y echar la talla, mientras en la oscuridad, la calle se ilumina de vez en cuando con los autos que pasan rajados, y que con sus luces muestran a los taxistas del estacionamiento del centro comercial que esperan a algún caminante solitario. El Apumanque, que fue escenario juvenil en el libro Sobredosis de Alberto Fuguet, para no quedar en el olvido frente a los modernos y grandes malls, se puso a tono con una nueva fachada en 2007. La escultura de Matilde Pérez que daba la bienvenida al centro comercial fue reemplazada por una remozada imagen que presenta dibujos de pop art. Además, se creó un logo que reemplazó a las antiguas letras metálicas que escribian “Apumanque”. El arquitecto Felipe Assadi tuvo a su cargo el proyecto de lograr que los ochenta dialogaran con los tiempos actuales. Que los que iban antes cuando eran “lolos”, ahora, convertidos en padres o madres, lleven a sus hijas a comprar ropa en liquidación o a sus niños a elegir cien gramos de algún chocolate en uno de los locales más antiguos. Una de esas dulcerías old school en las que los ancianos con cotona entregan las golosinas en bolsas de papel. También inamovibles del barrio, son las tiendas alrededor del mall. Si algo tienen en común, es lo específico de sus rubros, tan específicos que cuesta imaginar que aún sobrevivan. Si necesitas mandar a hacer una torta de cumpleaños con dibujos de la tele, cañas de pescar, tarjetas de bautizo o Bambú en conserva, estos locales son la opción. El clásico de los clásicos en lo que respecta a tiendas en el barrio, es Panamtur. La única tienda capaz de demostrar que prácticamente todo lo que alguna vez haya inventado un ser humano puede funcionar con pilas, es transportable y aunque no esté muy claro por qué, es estrictamente necesario. Panamtur es la madre de los productos “¡Llame ya!” en nuestro país y hasta tuvo un comercial de televisión que rotaba en UCV. Cómo no tentarse con creaciones tan impresionantes como El cepillo mágico para pelusas, que no debió faltar en casa alguna durante los ’80. A menos de una cuadra y parecido a un fantasma, en Rosario Sur, está el caracol Vip. Pasó el terremoto del ‘85, el de febrero de este año y un reciente incendio que afectó a su techo. Aún así, aparece como una propuesta arquitectónica poco práctica en muchos sentidos: desde la iluminación, los problemas a las piernas que tienen los locatarios y la necesidad de caminárselos enteros en subida, para llegar a un local. El Vip de fachada gris y avejentada, en su planta inferior tiene un Teletrak, ideal para que los maridos esperen, mientras sus esposas van a las costureras o se hacen un peinado, porque si algo abunda en este barrio son lugares para arreglar ropa, peluquerías y centros de depilación. Todos comparten el mismo objetivo: renovar. Para que lo viejo parezca nuevo, para que lo grosso sea filete y lo taquilla, bacán.

El blog de Yoani Sánchez

Una entrevista para la sección I-Blog de KmCero, que le hice a la cubana Yoani Sánchez, la sección contemplaba un cuestionario fijo para todos los entrevistados, que se fue expandiendo a medida que avanzaba la conversación telefónica, este es el resultado:

Ilustración: Consuelo Saavedra/ Km Cero.

I Blog: Protesto, manifiesto

Una cosa es postear por gusto y otra por necesidad. Yoani Sánchez no tuvo opción. Es periodista de oficio y por naturaleza. Vive en Cuba y crear un blog fue la alternativa para poder expresar las reflexiones que cada día estallan en su cabeza.


La mujer habla en inglés, se sienta en la sala de computadores del hotel y escribe en español todo lo que no puede decir. La cubana Yoani Sánchez (37), es capaz de hacer cualquier cosa para actualizar su blog, Generación Y, y más todavía para que los cubanos puedan leerlo. Hacerse pasar por turista en los hoteles de la isla, crear copias piratas y difundirlas en CD y asumir los costos: dos intentos de secuestro, vigilantes en la puerta de su casa y tener a internet como su único escudo. Entre su trabajo como guía turística “alternativa” con recorridos en los que asegura mostrar la Cuba real y las clases particulares de español que le hace a visitantes extranjeros, cada semana Yoani, filóloga de profesión, no deja de postear. Desde Cuba, contesta nuestro cuestionario para este IBlog -o YBlog por esta vez- y nos da detalles de su particular actividad bloguera.

—¿Qué es lo primero que haces en el computador en un día normal?

—Lo primero que hago alrededor de las 7.30 de la mañana, es poner aquellas impresiones y frases que me han surgido durante la jornada anterior. Observo la realidad y si se me ocurre en la calle algún tema, lo anoto en un papel o en mi teléfono móvil. En mi computadora tengo un archivo llamado Temas para tocar. Voy escribiendo todos los días los textos que subiré en mi blog y los llevo a un ciber en un memory flash una vez a la semana, donde el precio de una hora es de 8 o 10 dólares. Ahí los envío por correo electrónico y afuera de Cuba me los van publicando. No puedo publicarlos directamente, porque desde el 2005 el gobierno cubano tiene bloqueado el acceso a mi blog desde la isla.


— ¿Cuál es tu artefacto tecnológico fetiche?


—Últimamente el teléfono móvil ha sido el elemento tecnológico que más me une a lo que pasa dentro y fuera de Cuba. No sólo recibo llamadas, también lo ocupo para twittear con sms. Aunque es un twitteo a ciegas, porque no me permite ver la reacción que generan mis opiniones.


—¿Qué aparato, programa o juego te convirtió en una fanática de la tecnología?

— En 1995 me compré mi primera computadora, una 286 con MS-DOS. Me decían que era un Frankestein, porque yo la armé. Con ella se me abrió el apetito de publicar y en ella escribí mi primer periódico, que se llamó Letra a Letra. Se imprimió gracias a una amiga que tenía una imprenta, pero tuvo una vida breve, porque recibí muchas presiones.

—¿Cuánto es lo máximo que has llegado a pagar por un artefacto tecnológico? ¿Qué era?

— Personalmente he renunciado a comprar artefactos, me los construyo yo misma. Aquí, hasta mayo de 2008, estuvo prohibido comprarlos en las tiendas oficiales, pero hay un mercado negro. Una computadora cuesta 500 a 900 pesos (un peso cubano equivale a un dólar), un precio muy elevado si consideramos que el salario medio mensual es de 17 pesos. En el caso particular mío, gané el premio The BOBs (entregado por Deutsche Welle a lo más blogs más destacados de internet), que incluyó una laptop Hewlett Packard. Con ella hago todo lo que necesito.

— ¿Tienes algún artefacto de antaño que te niegas a desechar?


— Me he ido deshaciendo de todo, le doy “las Frankestein” a otros cubanos más flacos de tecnología.


— ¿Qué página es tu deber moral revisar diariamente?


— Soy lectora de blogs, por su independencia. Reviso Penúltimosdías.com, de un cubano en Barcelona. También veo la página de El País y visito muchísimo Google. No puedo lo que se llama navegar, puesto que tenemos un tiempo muy limitado de acceso a internet, por lo que descargo la información de los feed de RSS y los leo durante la semana. Lo hago con el New York Times, Bitácoras.com, El Nuevo Herald y con Ecuaderno.com, la pagina de tecnología del profesor de periodismo de la escuela de El País, José Luis Orihuela.

— ¿Cuándo fue tu primer acercamiento a internet?


— Cuando me radiqué por dos años en Suiza, desde 2002 a 2004. Ahí tuve acceso a la red por primera vez. Finalmente regresé a Cuba por motivos personales: no podía soportar la distancia de mis seres queridos y lo que más me afectó fue perder la conectividad.

—¿Qué piensas de las redes sociales como Facebook y Twitter?


—Twitter tiene un papel importantísimo para conectarnos entre los cubanos. En Cuba existe el crimen de asociación ilícita, por lo tanto las personas que no pueden conectarse en el mundo real, lo hacen con Twitter. En cambio, Facebook es muy pesado para la red en Cuba. Acá tenemos policía informática, hay muchas páginas censuradas y penalizaciones, hay estudiantes expulsados de la universidad por tener cuentas en Facebook, o casos como el mio que no puedo escribir en mi blog.

—¿Cuál prefieres para tu vida diaria y tu trabajo?


— Prefiero Twitter, porque en Cuba tiene una herramienta muy poco usada por los internautas, que es la posibilidad de publicar por sms. Ya tengo 40 mil seguidores, en ese altavoz de mis opiniones.

—¿Qué crees que sería de tu vida sin computador?


— Ya no puedo vivir sin computadora, tengo la mano deformada por el mouse, pienso en html y me dan ganas de apretar “ctrl+alt+del”, para cambiar lo que no me gusta. Mi mente está condicionada por la informática, la informática me ha lecho libre, ciudadana y persona, me ha permitido exponer mi voz.


—¿Cuál es tu actitud más geek?


— Buscar softwares por todos los caminos posibles que permita Cuba y saltarse la censura. Soy una fan y transmisora del software libre. Tener un software con licencia es estar sujeta a muchos controles. En mi computadora tengo dos particiones, una con Linux y la otra con Windows.

—¿Cuál es el lugar más freak y la hora más rara en que has twitteado?

— Recuerdo que una vez twittee en medio de la carretera cerca de las doce de la noche. Escribí algo como, “está muy oscuro tanto afuera como adentro, espero que todo esto se termine”, a los pocos minutos recibí en mi móvil un montón de sms de gente dándome ánimo.


— ¿Cuál fue tu último gran descubrimiento on line?


— La cuenta de Twitpic que me permite enviar imágenes a Twitter, directo desde mi teléfono celular en Cuba. He podido enviar imágenes al instante, sobre situaciones sociales que no pueden superar las grandes agencias.

— ¿Cuál es el peor pecado que se puede cometer online?

— Perder el tiempo, acá estamos contando los segundos en los que estamos conectados. En Cuba todavía no nos podemos dedicar al ocio en internet.


—¿Qué caracteriza a un buen bloguero?


—La honestidad de tratar que su voz virtual se parezca a su voz real. Mostrarse tal cual es frente a los lectores. Ser sincero en la opinión y mostrar lo que está viviendo.

—¿Cómo empezó tu vínculo con la tecnología?

No recibí educación informática por los mecanismos formales, no era posible acceder a una computadora en la escuela. Siendo la segunda hija hembra de un padre que quería tener un hijo, aprendí a reparar todo tipo de cosas: radios, lavadoras, y luego seguí con motherboards y las computadoras.

—¿Cuándo se une ese interés con el periodismo?

Siempre tuve una tendencia fuerte hacia la literatura y las letras. Yo era tecnológica y lingüística, llegué al periodismo por accidente.

—¿Por qué empezaste a bloguear?

Había tenido una experiencia con una revista digital, que lográbamos subir a la red una vez al mes. Con el tiempo, tuve la necesidad de escribir mis propias reflexiones, de contar en primera persona lo que pienso cada día. Lo hago desde abril de 2007 y es una especie de terapia.

—¿Cuáles son las dificultades y los riesgos de bloguear desde Cuba?

En Cuba hay dos problemas: en primer lugar, las dificultades tecnológicas de no tener acceso a internet en casa, porque cuesta un tercio del salario mensual. Luego, está el castigo al que piensa diferente. Bloquearon mi sitio, estoy bajo vigilancia constante, ha habido guardianes en la puerta de mi casa, he sufrido intimidación y enormes campañas de difamación.
Ya he vivido dos pequeños secuestros. El primero fue el 6 de noviembre pasado, cuando asistimos con otros bloggers a una marcha contra la violencia, unos policías de civil, que identificamos por cómo hablaban y se comunicaban entre ellos, nos metieron violentamente en un auto y nos decían cosas como: “No vas a hacer una payasada mas”. Nos abandonaron en un barrio cerca de mi casa.
El segundo secuestro fue el 24 de febrero de este año, cuando me dirigía a firmar el libro de condolencias de Orlando Zapata Tamayo. Fuimos trasladadas con mi hermana a una estación de policía, nunca hubo pruebas en nuestra contra. Esa vez la tecnología me salvó: antes de que ocurriera (la detención) puse a grabar el audio de mi celular, por lo que tengo todo grabado. Estoy haciendo una demanda judicial dentro de mi propio país, aunque no tengo ninguna esperanza. De todas formas pocas veces el agredido tiene un testimonio, en este caso la informática me lo ha permitido.


—¿Por qué decidiste asumir los riesgos de bloguear?

En un sistema como éste, que se basa en la penalización, no hay vuelta atrás, no porque ahora me repliegue y me calle, las cosas van a cambiar. Continuar blogueando es mi escudo protector, hay muchas personas en Cuba que por temor no se pronuncian.

—Pero tus textos ya trascendieron del blog…

El blog aunque es una mirada personal y son textos más bien breves, me ha permitido que en medios del mundo me pidan colaboraciones, como El Mercurio de Chile, Clarín de Argentina, El País de España, entre otros medios. Que me permiten seguir costeando el internet para Generación Y.

—¿Cómo ha cambiado el uso y las facilidades de internet desde que comenzaste tu blog?

Antes los cubanos no podíamos usar ninguna infraestructura de internet. Pero había internet para los turistas en los hoteles. Yo me hacía pasar por turista y entraba a los hoteles hablando en inglés o alemán para poder usarlo.

—¿En Cuba te reconocen por tu blog?

Mi termómetro personal está en la calle. No pasa un día en que no me reconozcan, ya que aún cuando mi blog está bloqueado, me leen cada mes en fotocopias o memorias flash y en una versión offline que hago en cd. Lo armo en Dreamweaver y se ve igual que la versión en internet. Se transmite por redes alternativas, entre los interesados.

—Hay disidentes que han optado no sólo por hablar, si no que por las huelgas de hambre ¿Te parecen una medida efectiva?

Hay muchos caminos para protestar, de elevar una queja y un lamento. Las huelgas de hambre no las comparto, porque han llevado a personas a la muerte, pero han puesto la atención en Cuba. Se han sucedido un montón de hechos y la muerte de Orlando Zapata Tamayo, fue el punto climático. Fundamentalmente, fue la pérdida del monopolio informático dentro de la isla. Que se conociera fuera del país, ha influido mucho en que la opinión pública internacional repare en lo que ocurre.

—¿Está entre tus planes dejar Cuba?

Tengo el plan de quedarme en Cuba, ya he vivido en el extranjero, lo cual no quiere decir que no pueda viajar, ir a nuevos países. El gobierno cubano funciona como un gran padre al que hay que pedirle permiso y yo soy como una hija inquieta. Aunque tengo el pasaporte lleno de visas, después de Suiza no he podido salir más, aunque he pedido permiso en cinco ocasiones y lo más probable es que se mantenga la prohibición. De todas formas, sigo en contacto con otros países, se publicó mi libro Cuba libre (Editorial Marea) en Argentina. He tenido la suerte de encontrarme con ciudadanos muy colaboradores, deseosos de que mi voz quede en el papel, ha sido una gran realización personal verlo y compilarlo. Trabajar en él, al menos en la distancia. Me enviaron unos ejemplares, que en este momento están retenidos por la aduana, pero sí, he recibido la versión en PDF con la carátula.

E-books

Si ya tienes un e-reader o te gusta leer desde la pantalla del computador, a continuación algunos datos para encontrar libros gratis en internet. Publicado en Km Cero:


Libros libres y online

En la universidad, los clásicos obligatorios y los papers académicos se convierten en libros de cabecera. Para que no tengas que leer ediciones a las que se les salen las páginas ni cargarlos en la mochila, aquí van algunos sitios para bajar libros gratis y legales.

Empieza el semestre y te entregan el programa del curso. En las hojas finales está tu nueva compañía, algunos se harán tus amigos y otros se volverán seres insoportables. Se trata de los libros de la bibliografía obligatoria. Los clásicos no siempre son fáciles de leer, hay que entender la época en que fueron escritos y adaptarse a su vocabulario, lo mismo ocurre con densospapers sobre temas aún más complejos.
Para que ese proceso sea más fácil, ahora que se puede leer hasta en un celular, te mostramos las webs para descargar conocimientos universales directo a tu dispositivo de lectura favorita.

La nueva vieja escuela
Los grandes autores de antaño, como Robert Louis Stevenson o George Orwell, están en versiones de diversa calidad dando vueltas en internet. Con sus derechos de autor caducados y a libre disposición de los lectores, abundan los escaneos caseros y las transcripciones en word, con una diagramación que no facilita la lectura. Para asegurarse de que las historias se lean bien, una buena fuente de clásicos gratuitos es Google Books. En acuerdo con diferentes bibliotecas del mundo, todos los libros sin derechos de autor, son subidos al sitio para ser leídos desde ahí o descargados. Las publicaciones conservan su formato original, incluyendo las ilustraciones de portada.
De similares características es Wowio, con la particularidad de que ellos hacen sus propias ediciones con diseño y diagramación. La web exige registrarse previamente y tiene una sección llamada Sponsored Books, en la que se pueden bajar sin costo y leer online novelas como Tom Sawyer de Mark Twain o Crímen y Castigo de Fedor Dostoievsky. A ese catálogo se suma uno de libros contemporáneos y cómics, que es posible adquirir por pocos dólares.
El clásico de los clásicos en internet, es el Proyecto Gutenberg, que trabaja con colaboradores que se dedican a digitalizar libros, cuyos derechos han expirado en Estados Unidos. En su declaración de principios, está la libertad de publicar y de luego utilizar esos libros en lo que el lector considere razonable, como por ejemplo adaptar la historia a una obra de teatro. Tiene un catálogo en línea de fácil navegación y permite descargar las publicaciones en diferentes formatos, según el dispositivo de lectura.

En Chile, para encontrar los libros fundamentales de la literatura nacional, la web oficial es Memoria Chilena, que a modo de facsímil, tiene escaneadas las ediciones originales de novelas como Patas de Perro de Carlos Droguett o poemarios como La Tirana de Diego Maquieira, todas asociadas a artículos que las ponen en contexto.

Papers sin paper
Si el desafío es entregar un buen ensayo, el secreto está en los autores citados, y para eso los papers académicos son clave. Hay sitios que ofrecen textos directamente en PDF: sólo hay que poner el tema y aparecerá un listado de investigaciones que se puede consultar y difundir, ya que eso es lo que quieren sus autores. Un buscador simple y de agradable diseño es Mega PDF, que contiene este tipo de trabajos y también manuales técnicos en áreas como arte y tecnología.
Wikipedia, utilizando su sistema de colaboración, no podía ser menos y generó Wikilibros. El sitio se navega igual que la enciclopedia virtual, sólo que los artículos se encuentran divididos en subpáginas, una por cada capítulo del libro. La web ofrece una versión para imprimir y otra en PDF de los textos.
Una mezcla de biblioteca de clásicos y de vitrina de papers es Bibliomania, con más de 2.000 libros gratuitos en inglés. El sitio tiene un menú lateral, que hace un agrado la experiencia de perderse en los pasillos de esta biblioteca online, ordenada en categorías y sub categorías con listados de autores, para una búsqueda rápida y al hueso.

Radios Online

Una guía para encontrar nueva música en línea, publicada en Km Cero:


En sintonía con la nueva música

Para ser de esos melómanos que son capaces de predecir lo que va a marcar tendencia en seis meses más, un buen camino para descubrir novedades musicales son las radios extranjeras. Conoce algunos sitios para comenzar tu indagación auditiva.

Si Franz Ferdinand ya te suena a pasado y los White Stripes te parecen tan antiguos como Led Zepellin, lo tuyo son las bandas nuevas. Pero, bien nuevas. De esas que sólo tienen un single rotando en la radio. No en cualquiera. Si no que en radios extranjeras, que tú puedes escuchar desde tu computador. Acá te mostramos cómo.

Las guías

Hay dos sitios que tienen un extenso catálogo de estaciones para escuchar vía streaming, separados según el estilo de cada emisora. En Radio.com, encontrarás un listado con el link al sitio y al reproductor directo de diferentes estaciones que emiten desde Estados Unidos, en su mayoría son radios musicales, pero también hay de conversación, noticias y deportes.

Con más diversidad geográfica en el origen de las emisoras, ya que incluye europeas y latinoamericanas, Windows Media Guide, separa las estaciones en 36 géneros musicales distintos. Además de la lista completa de emisoras, hay una selección de cuatro, escogidas por el editor del sitio. Aún cuando falta mucha información de contexto, cada radio tiene su logotipo, lo que permite hacerse una idea de su perfil.

Desde el escritorio
Si no quieres pasar horas navegando y prefieres hacer tu zapping radial mientras trabajas en otras cosas en el computador, ésta es la tuya. Screamer Radio, es una aplicación liviana, para navegar el espectro de las emisoras online, que abrirá una discreta ventana gris en una esquina de tu computador. Demora poco en bajarse, está en español y sus categorías de búsqueda son: género, idioma, conglomerado de medios al que pertenece y región. El programa tiene entre sus aplicaciones ir armando un menú de favoritos, y su herramienta estrella consiste en la posibilidad de grabar lo que estás escuchando.

Las grandes
No porque sean radios consagradas se pierden sólo en lo mainstream, aunque por supuesto cubren a los artistas populares, también dan espacio a los nuevos sonidos. Son la BBC de Inglaterra y la NPR de Estados Unidos. El conglomerado inglés, cuenta con 11 estaciones diferentes. BBC 1 está dedicada a las novedades y tiene una radio hermana, BBC 1X , centrada en la música negra. También está BBC 3 enfocada en la música clásica y BBC 6 de corte más generalista, pero que también se la juega por sonidos independientes.
La radio pública de los Estados Unidos, NPR, tiene un canal de música que contiene una selección de lo más destacado de su programación, con secciones separadas por estilos musicales, en las cuales se encuentran noticias y links a sus radios asociadas especializadas en cada tipo de música. Destacan una agenda de conciertos para escuchar en vivo y una ventana llamada “Must hear music”, con esas canciones que es imposible saltarse.

Las universitarias
En cuanto a riesgos en la parrilla de canciones, las radios de los colleges son las más jugadas, ya que se alimentan de bandas emergentes y no tienen nada que perder. En Estados Unidos, estas emisoras abundan, tanto como las universidades. Yahoo ofrece un catálogo de radios universitarias, clasificadas según el estado de Estados Unidos al que pertenecen: son cientos. Para pasarse horas en otra frecuencia.

Música en el espacio

No hay que subirse a una nave espacial para descubrir planetas desconocidos. Nada más refrescante que escribir sobre los nuevos sonidos chilenos, acá reseñas a MySpace publicadas en Km Cero:

¿Quién es Diego Peralta?

El cantautor chileno de 21 años, respon
de a la pregunta a través de las canciones de sus discos Nadar y De lo humano sin corazón. Algunas se pueden escuchar en su MySpace.

Los cantantes multifuncionales que con un computador y una guitarra arman discos completos y los promocionan a través de MySpace, podrían considerarse un estilo musical en sí mismos. Muchos comparten una sonoridad melancólica, de encierro y mundos imaginarios. Diego Peralta de 21 años, calza perfecto en esa categoría.
El cantautor con voz de niño presenta en su espa
cio virtual parte considerable de las canciones de su disco Nadar (2009) y de su anterior producción De lo humano sin corazón (2008). Ambas autoediciones cuyo canal de difusión ha sido internet. Incluyendo en el MySpace el link para comprar por internet de forma directa su producción más reciente.
En el sitio, los videos tienen un rol preponderante. Cuatro video
clips oficiales se suman a once piezas audiovisuales que registran sus tocatas en vivo, incluyendo un breve documental con su paso por Buenos Aires. Además entre sus “amigos”, comparten espacio solistas de la misma línea como Javier Barría o Matías Cena, con personalidades del cine como el guionista Charlie Kaufman o el MySpace en homenaje al fallecido director Alfred Hitchcock.
Más allá de su aparente cinefilia, la página no nos cuenta
mucho más del artista, pero sí podemos llegar a su blog donde las diferentes notas de prensa terminarán de cumplir la misión, al Facebook en el que se pueden escuchar otros dos discos que grabó previamente y a su Fotolog para estar al tanto de sus tocatas.
Pero si de verdad alguien quiere saber quién es Diego Peralta, lo
mejor es escuchar sus canciones de corte narrativo y melodías calculadas hasta el último detalle en un MySpace que no es de él, si no que de su música. Lo mejor que tiene para ofrecer.
Link: http://www.myspace.com/diegoperaltasolista

La banda favorita de Súper Mario

Insert Coin hace un homenaje a clásicas melodías de videojuegos, fusionándolas con rock, metal y hasta música clásica. En sus tres años de vida, cinco chilenos del puerto juegan sus fichas con la llama
da “Video Game Music”.

Si Mario, Yoshy, Zelda o Megaman tuvieran iPod, un grupo musical no podría faltar en su playlist. Analog (guitarra y teclados), Rally F (guitarra), Hadoken (batería), Paperboy (bajo) y Toasty (VJ) son de Valparaíso, tocan rock cargado al metal y como la mayoría de las bandas comenzaron haciendo covers. Sin embargo, en lugar de bus
car a otros grupos para versionar, optaron por un camino más pixelado.
Locos por los juegos de vídeo,
como parte de un ejercicio universitario, agarraron los temas que conformaban el soundtrack de videojuegos clásicos de las consolas NES y Super NES y con guitarras eléctricas, bajo, batería y mezclas, les dieron una sonoridad más amplia, considerando que fueron piezas compuestas originalmente con los mismos chips que hacían funcionar las consolas.
Al resultado lo llamaron Insert Coin, “en honor a las maquinitas de video, donde invertimos gran cantidad de horas y dinero en nuestra infancia”, como dicen en su MySpace.
En el sitio se pueden escuchar canciones de: Megaman X, Castle of filth, Castlevania beginning, Tetris y un mix de Mario Bros para soltar las patitas
.
A diferencia de los músicos indie que ocupan Game Boys y sonidos de consolas con un fin utilitario para generar nuevas canciones, en este experimento el cruce de culturas está teñido de una intención sentimental centrada en el homenaje. Sú
per Mario estaría orgulloso.
Link: http://www.myspace.com/insertcoinvg

Chinches en tus oídos

Se esconden en los colchones para atacar por sorpresa, lo mismo ocurre con estos Chinches, que desde el circuito de las tocatas emergen con originalidad. La banda, influenciada por grupos tan variados como los Ramones, Ratones Paranoicos y Sumo, se lanza a las pistas con cuatro temas propios en su MySpace, más un videoclip.

Suenan a banda de garage y esa es la gracia. El sonido es coherente con la propuesta estética del grupo. Las fotos que muestran en su MySpace no tienen más pretensión que la de cuatro amigos frente a una cáma
ra. Cristóbal Dumay (voz y bajo), Luciano Mariño (guitarra), Hernán Correa (teclados) y Felipe Bawlitza (batería).
La agrupación se atreve a presentar cuatro demos, en los que la voz de Dumay se escucha como un desagrro punk, sobre ritmos ska y reggae. Lo que evidencia la mezcla de influencias propias de un grupo formado por músicos que se hicieron antes en las tocatas, que en el estudio de grabación y que rotan por diferentes bandas adaptándose a lo que venga.
En términos “oficiales”, asumen en su MySpace como influencia a grupos en los que ellos mismo participan como Casino (Bawlitza), a grandes del punk como Ramones y Sumo, lo que se aprecia especialmente en las melodías, y a Neil Young y
Bob Dylan, que se aparecen como fantasmas en la poética de algunas letras.
La estrella de la página es “Embargo”, su primer videoclip, que en formato documental muestra una tocata de Los Chinches en el Estadio Nacional, mezclado con imágenes del Club México de Boxeo. El video ataca por sorpresa y hasta puede dejar knockout.
Link: http://www.myspace.com/loschinches

Humitas in da house

El Dj de Sinergia, Humitas, tiene una página con canciones bailables, nuevas versiones a temas de la banda y mix para descargar tan sabrosos como un buen plato de humitas con tomate.

Sinergia crea su música sobre lo que le ocurre al chileno medio, andan en Transantiago y sólo algunos de los integrantes de la banda se dedican completamente a la música. Uno de ellos es extravagante, regordete y de densa cabellera. Su nombre es Jaime García, es oriundo de Conchalí y, cuando se pone los
audífonos y le da a las perillas, es conocido como Dj Humitas.
Según cuenta en el documental de la banda Yo soy así (2009), dirigido por Eduardo Bertrán, acostumbraba a usar como nick de MSN los platos que almorzaba cada día. Una vez escribió “humitas con tomate”, y fue espontáneo: él mismo se había creado un sobrenombre que sus amigos comenzaron a reproducir. Aunque no sea el seudónimo más pegador en Ibiza o en Amsterdam, calza de lujo con el tono de Sinergia.
En el MySpace de Humitas, se pueden encontrar remezclas a canciones del grupo como “Hágalo bien” y “Me gusta, me gusta”, con una vocación abiertamente más bailable que sus originales. A eso se suman mix personales que denotan sus gustos e influencias, con sonidos extraídos de la cumbia villera, el hip hop, el funk y la cueca.
Las canciones son adictivas e in
vitan a mover los pies. Para animar fiestas, nada mejor que dos mix de descarga gratuita que se pueden encontrar en el sitio. El primer compilado se llama Disco/funk all school mixtape y el otro Rap all school mixtape, los nombres son elocuentes con su contenido.
Además, en el My Space se pueden ver clips de Sinergia, llegar al sitio oficial de la agrupación, ver fotos de tocatas y carretes. La página logra mostrar al pincha-discos en su faceta en solitario y su rol en la agrupación, da a conocer su perfil musical e incluso tiene buen material para descargar. Dj Humitas sabía lo que tenía que hacer y lo hizo bien.
Link: http://www.myspace.com/djhumitas

Este es un homenaje postúmo a uno de esos grandes, que están siempre presentes desde la infancia, y sobre los que uno sueña al menos alguna vez escribir un artículo, también publicado en Km Cero:

Viejo Lolero Online

El homenaje es tardío, pero así también ha sido el reconocimiento que ha tenido Hiroito, prócer de la canción tropical chilena que falleció el 23 de febrero de 2010. Pero jamás será tarde para conocer sus grandes composiciones.

Eugenio León de músico tenía poco, pero lo bueno para el carrete no se lo sacaba nadie. Así que una cosa llevó a la otra y terminó haciendo canciones y hasta tuvo una banda, Hiroito y su Conjunto. Las melodías no eran muy complejas, a veces hasta sólo con un pandero se podían sacar adelante, y su voz destemplada, aguda e incluso avejentada se convirtió en su sello.
El principal aporte de Hiroito, estuvo en sus letras. Juegos de palabras que se mantuvieron a lo largo de los años, traspasando generaciones. Pequeños poemas de la vida cotidiana como: “Ula, ula, ula, ula”. El legado de este Neruda de la cumbia, contenido en el LP Hiroito y sus cumbias pícaras, ahora está en formato digital para la posteridad.
En el MySpace que le hicieron sus fanáticos, no sólo hay tres versiones de su hit número uno, clásico e inigualable: “Viejito lolero”, incluyendo un remix electrónico. También se encuentran piezas como “Agüita de Culén” y “Me ando, me ando”. Una breve galería fotográfica, una completa biografía en base a dos reportajes publicados previamente y lo más parecido a un videoclip que alcanzó a tener: su última presentación en vivo en discotheque Blondie
Link: http://www.myspace.com/hirohitochile
Ilustración de Hiroito: Marco Villar.

Regreso a la web...con webs

Hace bastante tiempo que no actualizo el blog. Estaré subiendo algunos artículos que tenía pendiente colgar . Acá van unas reseñas de sitios web que escribí mientras editaba la sección Tecnología en el portal de Microsoft Lat Am. Km Cero, donde todas fueron publicadas originalmente:

Una brillante idea estúpida


El sueño de un bloggero es que un editor descubra su ágil pluma e increíbles reflexiones y lo invite a hacer un libro a partir de sus
escritos. A Mathew Gasteier le ocurrió, sólo que él mismo asume que el blog en el que se burla de los animales no tiene mucho de genialidad.

Es escritor y se dedica a reseñar discos. Su primer libro se llama Nas’ Illimatic sobre el álbum del mismo nombre del rapero Nas. Tiene ganas de comprarse un abrigo de la Penguin Company y el precio es muy alto. Picado, le escribe un mail a su mujer con la frase: “Fuck you penguin!”. Luego le envía otro, pero esta vez acompañado de la foto de un pingüino. Ese es el germen. Después de eso crea un blog: www.fupenguin.com, sube más fotos de pingüinos y otros animalitos acompañadas con textos en los que se burla de ellos y de la ternura que generan en la mayoría de las personas. Escribe profundos estamentos como: “Pez puercoespín, te mueves de lugar en lugar sin propósito en la vida y ni siquiera puedes hacer el esfuerzo suficiente para ponerte un nombre, agarraste cualquier cosa que tuviera la palabra espinas y le agregaste ‘pez’”. En ese tono realiza más de 100 posteos que comienzan a sumar visitas y una editorial le ofrece hacer un libro. Hoy el blog tiene 8.793 seguidores. En una entrevista, Gasteier no puede creer que lo que él consideraba una idea estúpida terminara convertida en una publicación con los mejores posteos y algunos textos nuevos que componen un tercio del libro FU, Penguin. Incluso tiene su propia tienda online de poleras. Eso es tener instinto animal.
Link: http://www.fupenguin.com/

Monroe sonríe a la cámara por última vez

Una sesión de fot
os que guarda la conversación entre dos amigos, la diva protagonista de La comezón del séptimo año y el poeta Carl Sandburg, se puede apreciar en la web The visit series a cargo del fotógrafo Len Steckler.

La historia no tendría nada de espectacular si contáramos que se trata de la visita de una chica guapa a un amigo anciano y de las fotos que les sacó un tercero durante la jornada. Seguro hasta podríamos saltarnos ese álbum de Facebook o el Fotolog con esas imágenes si la invitación no es más que esa anécdota. Lo que encontramos en The visit series, en su esencia no es más que eso. Sin embargo, en la superficie, aparece como un gran hallazgo de la cultura pop. La diferencia la hacen los nombres de los protagonistas y un momento especifico en la vida de uno de ellos. La chica es el ícono sexy Marilyn Monroe, el anciano es el poeta ganador del Pulitzer Carl Sandburg,de entonces 83 años, y el tipo que sacó las fotos es el fotógrafo de moda y artista plástico Len Steckler. El momento clave: las imágenes son de diciembre de 1961, ocho meses antes de que Monroe se terminara de convertir en leyenda con un frasco de pastillas. Ella y el poeta eran amigos, Steckler era el dueño de casa. Mientras la chica y el anciano conversaban, el fotógrafo capturó en un rollo en blanco y negro las cuatro fotos y dos trípticos que hoy se pueden ver y comprar en el sitio web. Tras cerca de 40 años olvidados, su hijo descubrió los negativos y la palabra “revelado” como pocas veces tuvo un sentido tan literal.
Link: http://www.thevisitseries.com/

Paren el mundo

El planeta está girando y cada cosa funciona como una gran cadena de la cuál formamos parte. Eso es lo que nos quieren mostrar los artistas Lorenzo Fonda y Davide Terenzi en una instalación online que nos dice que la vida es circular.

Desde los sabios de la ciencia hasta Fito Páez han dicho que todo gira y gira sin parar. Incluyéndonos a nosotros, los seres humanos. En especial, quienes viven en las ciudades y no son capaces de detenerse un momento sólo a escuchar y observar al resto. Asumen el entorno, lo utilizan y siguen su camino. Algo eso sí está claro, se mueven en círculos. Por eso los artistas visuales Lorenzo Fonda y Davide Terenzi, simplemente decidieron pararse en un lugar. Sacaron muchas fotos y grabaron sonidos a lo largo de un día entero. Luego lo hicieron con otro y otro lugar, hasta sumar cinco puntos de Italia, que se vuelven sectores de tránsito y de alguna manera los testigos mudos del desarrollo humano. Ese material luego lo convirtieron en una página web llamada Their circular life. Con un cursor sobre un círculo que representa un día de vida, los visitantes a la página pueden manejar la velocidad con la que harán avanzar las imágenes o detenerse en un punto y escuchar las conversaciones registradas. Los artistas proponen que el ritmo escogido es una metáfora de la existencia de esa persona. La web dice: “Tú controlas tu vida” y advierte: “Tu entorno te conoce más de lo que tú lo conoces”. Toma el control por un rato y visita este trabajo de arte experimental, antes de que sea demasiado tarde para detenerse.
Link: http://ww
w.theircircularlife.it/

Tim Burton pinta monos
Los personajes que aparecen en las películas del director de Alicia en el País de las Maravillas, nacieron dibujados con lápiz y papel. Ahora que su faceta de artista visual fue respaldada con una muestra en el MoMA, sus ilustraciones son el alma de su sitio web.

La exhibición que se encuentra hasta abril de 2010 en el MoMA de Nueva York, es como entrar durante un rato a la cabeza del director Tim Burton. Ahí se encuentran los bocetos que luego se convirtieron en películas como El Hombre Manos de Tijera o El Extraño Mundo de Jack. Lamentablemente, no todo el mundo tiene el privilegio de vivir o visitar Nueva York, pero para la mayoría de los mortales hay una alternativa para mirar lo que se cuece entre las chascas de este oscuro creador. Formado como dibujante y con un paso fundamental para su carrera como animador en los estudios Disney, el trabajo de Burton siempre ha destacado por su rigor estético hasta el punto de envolver sus películas y a veces hasta dejar la trama en un segundo plano. En su página web, un asustadizo niño burtoniano nos acompaña en un recorrido por una galería de arte virtual con bosquejos de seres monstruosos y otros que de tanto verlos repetidos en poleras y afiches, ya nos resultan familiares. Todos salidos de su nerviosa pluma. La página presenta estas obras separadas en dos galerías, una pública y otra privada que requiere entregar una dirección de email. Acompañada por la música de Danny Elfman, el compositor fetiche de Burton, la navegación es ágil y se asemeja a un juego de video. El resto de la página está dedicada a vender el libro de arte del director, incluyendo la sección de noticias sin actualizar. No hay datos biográficos ni referencias a su filmografía, sólo dibujos de algunos personajes, en los que ni siquiera se explicita a qué película pertenecen. No hace falta. El director de Ed Wood y Marcianos al Ataque, demuestra que la mejor manera de vender su trabajo es a través de su talento.
Link: http://www.timburton.com/

Cuando el ego no molesta


Una página web personal puede ser un arma de doble filo si no se utiliza de manera adecuada.
El sitio del actor Jim Carrey, premiado en la versión más reciente de los Webby, es un ejemplo, de cómo hacer un buen uso de la propia imagen.

El hombre de las mil caras. Ese es el espíritu que refleja de inmediato el primer pantallazo del sitio web de Jim Carrey: www.jimcarrey.com. La Máscara, el Tío Olaf, Ace Ventura y el Grinch camuflado en un árbol, rodean al rostro desnudo, de un hombre que mira fijo, directo, sincero. Sin más pretensiones que mostrar su trayectoria y sin venderse de más, Carrey entrega la dosis justa de información en su web para no saturar a los visitantes curiosos, pero sin dejar de satisfacer a los fanáticos. Figuras como Martha Steward, David Bowie y Arianna Huffington fueron parte del jurado de los premios Webby, los Oscar de internet, que galardonó la página de Carrey, por su creatividad e impacto entre los cibernautas. Un sitio que más allá de la ágil animación que se despliega al hacer click en las diferentes secciones o en la música de tétrico cuento de hadas, es en el contenido y no en lo técnico dónde destaca la casa virtual del actor de Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos. Noticias cortas y precisas sobre su avance profesional de no más de un párrafo. Una biografía que se despliega al interior de un ojo y que es metáfora de alguien que no teme mostrarse. Una galería de imágenes en la que presenta a su nieta, a su hija: fotos amateur sin pretensiones. Por lo mismo, la sección más atractiva del sitio es una títulada “Origins”, que expone, precisamente, sus orígenes en el stand up comedy a través de un video y viejas fotografías, que dan cuenta de la vida de un hombre que demuestra que, para tener mil caras, hay que tener claro cuál es la única que importa. La de verdad.
Link: http://www.jimcarrey.com/


Canciones sin intermediarios

Una vitrina virtual para conocer nuevos artistas, comprar discos y perderse por horas, es lo que ofrece The Sixtyone, una web que lleva la música sin filtros a tu computador. Y si no te gusta, cámbiala.


The sixtyone es parecido a entrar a una disquería, sólo que en lugar de revisar carátulas, los artistas te cantan directamente. El diseño de la página te mete adentro de cada canción. La pantalla la llena una fotografía de los músicos, si se mueve el mouse aparece otra foto más pequeña y se puede acceder a un recuadro informativo que cuenta de dónde es la banda, cuáles son sus influencias y una breve historia de su formación y trabajo musical. En otro recuadro suelen aparecer las fechas de las próximas tocatas (generalmente en Estados Unidos). Todo esto mientras la canción suena de fondo. Otra función de la página es la búsqueda de grupos por los más comentados, los más populares o de acuerdo al “mood” o estado de ánimo del momento como fiestero, loco, triste o rockero. Además, es posible comentar, comprar y compartir las canciones, incluso en algunos casos descargarlas.El requisito sólo es inscribirse en la página. Al hacerlo, también accedes a diez corazones, lo que quiere decir que puedes “amar” diez canciones al día, lo que finalmente genera las listas de los más populares. Las bandas son músicos independientes, que han optado por un canal alternativo de distribución al de las grandes disqueras. Esa es la premisa de la página, que no existan intermediarios entre los músicos y el público. El sitio cumple con dos funciones, es una buena compañía con música nueva, para tener en una ventana al mismo tiempo que se trabaja en otras cosas, como también es atractiva como para perderse horas navegando y descubrir la que podría ser tu nueva banda favorita.
Link:
www.thesixtyone.com