I moved/ Me trasladé

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31-10-11

Patagonia

Patagonia
Fotos: Enrique Núñez Mussa.

Una aventura en lo más profundo de la Patagonia Chilena hasta llegar al imponente Glaciar O'Higgins que escribí y fotografié para Revista Domingo del Mercurio. Acá va el primer parrafo y un slide con  fotos originales. Pueden leer el artículo completo en papel digital en este link y en formato web acá.
El hielo es poroso, lleno de cráteres y pequeñas puntas que se entierran suavemente en tus mejillas. El sabor del whisky va perdiendo intensidad mientras pasa por la garganta y el frío se va esfumando. Un pedazo del glaciar O'Higgins se derrite en tu boca y va a terminar directo en tu estómago. Eso, sin dudas, es la Patagonia profunda...

Finland

 I had the opportunity to share with the most incredible people in august of 2010 in the Foreign Correspondents' Programme (FCP) in Finland, a journalistic experience that became a collage of wonderful memories. As part of the programme I had to write a blog post for Finland's Minister of Foreign Affairs web page. This is what I wrote.
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Tuve la oportunidad de compartir con personas increibles en agosto de 2010 en Finlandia en el Foreign Correspondent's Programme, una experiencia periodítica que se convirtió en un collage de memorias maravillosas. Como parte del programa debíamos escribir un artículo para el sitiodel Ministerio de Relaciones Exteriores de Finlandia. El artículo lo escribí directamente en inglés, por lo tanto, lo posteo tal cual acá abajo. En este link hay una nota en el sitio de la embajada de Finlandia en Chile, sobre mi participación en el programa.
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Goodbye Finland – till next time!
By Enrique Núñez Mussa (Chile) 
Foreign Correspondents' Programme (FCP) in Finland in August 2010 

Photos: ENM.

And they were there. Since the first moment, when our shoes step over Finnish land, leaving the airplanes. They were silent and respectful, they knew exactly what was going to happen, so they just decided to wait and observe.
They saw our first smiles, when everyone said his name to each other, and faces from Facebook started to become real. They also saw when days started to advance and the faces began to become complex and full of details to each other, and that names stop representing only a country, but more important, they started representing human beings, very significant human beings in each other’s life.But they knew something; we were not still able to understand: we were living memories.
That’s why they enjoyed so much some moments they knew were going to become unforgettable. The silence in the middle of nature while a tree was thanking us for a hug he needed in Nuuksio park, sailing again and again in all the possible ships you can imagine over the Baltic Sea, while the wind was joking with us, and Helsinki, appeared at the distance, as a new idea of home, with a sun that was tired as us, after a day of new sensations.
At every lecture, when our faces with a coffee in front became interested or at some moments our imagination flew to another planets while we check the programme for the next days, they were with us, observing behind the window, trying to understand some of our new and fresh Finnish language knowledge, or they became nervous and anxious to be part of the discussion when questions appeared.

When CIMO House became a land without nationality to let in the flavor and traditions of different countries kitchen, they just wanted to jump inside the window, and share the dinner and the conversation where English in different accents, got mixed with our stories and with our ideas of this new place called Finland.
Even, they were watching at us, when we exposed our bodies to the heat of sauna and then to the cold water, with our lungs becoming small and our hearts huge. They laughed with us when we hugged Moomins, and they smiled when they saw our faces in the bus looking through the windows when landscapes or cities as Turku and Naantali passed in front of us.
And also, they were there in that moments no one noticed, when we got a sleep in the bus, when we just sit down in front of a landscape in silence, when that song in that particular moment came out of our mp3 player, when we had doubts and expectations travelling alone to the Finnish family that will receive us for a weekend, and when we were alone in our rooms, just realizing at the end of the day that we were not lost in translation anymore and that this life full of new experiences was becoming normal. That’s the reason why they started crying some days before the end. A lot of people told to us that the weather in Finland was particularly good the days of our visit. Here is the explanation, they: The Clouds, were living this experience with us. They were just the same as us: all different, growing, changing, moving to one place to another, mixing themselves, aware that they will never feel the same and be in the same places in that particular moment again. That’s why it started raining. They knew since the first moment that we were going to cry when this experience finished. The last night came and the sky next day was cloudy.
Maybe someday, the sun clears the sky and clouds come together again in the same way in Finland’s sky.

1939

Fue un año clave en la historia de la humanidad y en la historia del cine. 1939 es el nombre de un cuento con el que obtuve primera mención honrosa en el Concurso Literario UC y que fue recogido en una antología editada por la Universidad Católica de Chile que se puede descargar gratis desde este link.El cuento está en la página 56.

En el sitio web de la Facultad de Comunicaciones UC, escribieron una nota sobre este trabajo que pueden leer acá

Este es el texto que incluyeron los antologadores para presentar el cuento:
Para Enrique los personajes más fascinantes son los de la vida real, por lo tanto, antes que cualquier escritor, su mayor inspiración ha sido la calle. “Todo se trata de contar historias y las mejores se encuentran sumergiéndose en la ciudad. Sentarse en el centro, en un bar, y ver a la gente es mi mayor referente”, afirma. Sin embargo, también admira muchísimo a Cortázar, Coupland y Fuguet. Especialmente a este último: “Me encanta su narrativa y es un orgullo que sea periodista”, dice. Para escribir su cuento “1939”, Enrique se basó en el supuesto de que nunca existe sólo una buena idea, sino dos que se funden. En este caso, se inspiró en las historias de soldados que habían sufrido una amputación en la Segunda Guerra Mundial, y luego se convertían en actores que representaban a personajes amputados. “La idea de representar la propia vida”, señala.
Descargar el libro.

Escaparate

Este fue un ciclo de 14 programas en el que entrevisté a nuevos músicos chilenos en RadioUC, que se la jugó por abrir un espacio para destacar la calidad de los creadores nacionales. Artistas que tuvieron la posibilidad de conversar en extenso sobre su música, el proceso creativo, las motivaciones y los desafíos de la industria en Chile, como también de presentar sus canciones. El concepto tras Escaparate era ser una vitrina para la música chilena. En los reproductores de este post podrán escuchar cada programa, desde el último al más antiguo.

Delirantes: Cerramos la primera temporada de Escaparate, con una conversación junto a Delirantes (www.myspace.com/delirantess), banda que nos muestra un adelanto de lo que será su primera producción discográfica. Luego una selección de canciones de algunos de los músicos que estuvieron durante este ciclo.
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Natalia Vidal: En este Escaparate tuvimos una simpática conversación con la cantante y compositora Natalia Vidal (www.myspace.com/natividal), que nos contó de las canciones que está grabando para su primera producción.

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Especial Alameda 340: Te presentamos un capitulo especial donde conversamos con las bandas participantes de la Versión 2011 del Festival de bandas de la Casa Central de la Universidad Católica Alameda 340 y presentamos sus canciones: Ciudad Capital, Darvaza, La Banda de la Mente, La Banda de Will Miller, Los Inadestriables y Vinilos. _________________________________________________________________________________________________  

Muza: En este capítulo de Escaparate, Sol Aravena, “Muza”, nos presenta su disco “Blanca”, nos cuenta sobre sus viajes a Estados Unidos y Europa presentando sus canciones y los proyectos futuros, además al final de la entrevista una sorpresa del recuerdo, adrenalina 100% asegurada. _________________________________________________________________________________________________  

Atala ya!: En Escaparate hacemos nuestra primera sesión en vivo en con la banda Atala ya! (http://www.myspace.com/bandaatalaya), conversa y sobre todo muy buena música en sonido directo. _________________________________________________________________________________________________  

Kamken: En este capítulo de Escaparate conversamos con la banda Kamken (www.myspace.com/kamken) que nos presenta canciones de su próximo trabajo UmPlagio y una selección de nuevos sonidos nacionales. _________________________________________________________________________________________________  

Desvios: En este capítulo de Escaparate conversamos con Desvios (www.myspace.com/desvios) sobre su trabajo más reciente “Desaparecer” y presentamos una selección de nuevos sonidos nacionales. _________________________________________________________________________________________________  

Tonto pero feo: En esta edición de Escaparate conversamos, o algo así, con Ácido el vocalista de Tonto pero Feo (www.tontoperofeo.com) y el manager de la banda David Matus, que lidera el colectivo Rock Larico (www.rocklarico.com).Entre un sin fin de temas muy profundos como la posibilidad de comer piedras, hablamos sobre su video Oxiurosis con más de 170.000 visitas en Youtube. _________________________________________________________________________________________________  

Capodastro: En un capítulo especial desde la Plaza de la Constitución, conversamos con Daniel Kameid, voz y guitarra de Capodastro (www.capodastro.cl), sobre una banda que a ratos más parece una familia. Luego una selección de nuevos sonidos nacionales. _________________________________________________________________________________________________  

Árbol Mecánico: En esta edición Árbol Mecánico (http://www.facebook.com/arbolmecanico), conformado por Danilo Dawson y Muzak, presentan su EP Amistad. Además Danilo nos muestra su trabajo solista más recienta, la canción 2 Reinas y como siempre en la segunda media hora una selección de nuevos sonidos nacionales.

_________________________________________________________________________________________________ Inverness: En esta edición Rodrigo Jarque (Voz) y Angelo Agurto (Bajo) de Inverness (www.myspace.com/invernessilluminaciones),presentan su disco ”Fuegos Distantes”, y nos cuentan cómo fue su pasada por el Festival South by Southwest y su trabajo con el director Matías Bize para la banda sonora de ”La Vida de los Peces”.

_________________________________________________________________________________________________ Tejado Pimiento: En esta edición conversamos con Nicolás Emden (Voz) y Gonzalo Eyzaguirre (Batería) de Tejado Pimiento, la banda ganadora de la versión 2008 de Garage Music, que presenta su producción discográfica más reciente,”Sensación de verdad”, una colección de canciones que mezclan el pop, el rock y el folk de vocación masiva.

_________________________________________________________________________________________________ Diego Peralta: El cantautor Diego Peralta, autor de los discos De lo humano sin corazón y Nadar, presenta su nuevo material en Escaparate. “Mejor no fumes”, es el soundtrack de la película del mismo nombre protagonizada por Tomás Verdejo de Los ‘80 y dirigida por su hermano Daniel Peralta. En la conversación Diego Peralta cuenta detalles sobre el trabajo detrás de esta producción y sus influencias cinematográficas al componer. El trabajo de Diego Peralta lo puedes conocer en: www.myspace.com/diegoperaltasolista Luego una selección de nuevos sonidos, en esta vitrina de la música chilena. _________________________________________________________________________________________________  

Cyrano: En este primer capítulo conversamos con la banda de pop Cyrano, que puedes escuchar en www.myspace.com/cyranochile. En el segundo bloque del programa te presentamos una selección de nuevos sonidos nacionales.

30-10-11

Tejado Pimiento

La banda Tejado Pimiento me invitó a escribir un texto sobre su disco Sensación de verdad, para su book promocional. Acá va.




Sensación de verdad
Tejado Pimiento

Canciones enchufadas para días unplugged

En su producción más reciente, Sensación de verdad, la banda Tejado Pimiento hace temblar. No hay grados Richter ni escala de Mercalli y son más de “tres minutos de tensión”, como dice el tema que da nombre al disco. Son seis canciones que remecen y que generan una grieta entre ese cemento mal mezclado que conforman la verdad y la honestidad.
En lugar de imponer discursos o de tratar de posicionar un estilo, Tejado Pimiento se deshace de ellos, acá no hay verdades, si no que exploración, un ejercicio de aventureros que guiados más por el instinto que por una brújula o los mapas impuestos, construyen su propia travesía a través de versos que intentan explicar el sentido de los acontecimientos que viven los personajes que se aparecen en las líricas.
Desde la curiosidad más visceral logran exponer el descontrol que hay sobre la vida y sus circunstancias, para que al momento de detenerse a mirar el presente, el viaje esté valiendo la pena.
Un mensaje coherente con una banda que ha optado por el camino largo, el difícil, el de hacer canciones que se que te quedan pegadas en la cabeza y que aspiran a hacer tararear estadios, pero con contenido, con arreglos musicales jugados, con cambios en el ritmo y con solos de guitarra que a ratos parece que fueran una segunda voz y que forman parte de la misma exploración.
La vocación masiva en canciones oreja, concebidas con la sincera aspiración de quedarse en la memoria, pero con la prolijidad del pop perdurable, se funde con esa melancolía de lo cotidiano, que se aparece en el metro lleno, en las calles repletas, en los pasos acelerados y en los días contra el tiempo.
Nicolás Emden como narrador, Gonzalo Eyzaguirre en la batería, Cristián Mendeville a cargo de la guitarra eléctrica y Camila Atria en el bajo, en Sensación de verdad, consiguen con pura honestidad, un puñado de canciones que nos enchufan con los sentimientos que tratamos de mantener unplugged.

Así somos

Es divertido como el ritmo de la tele hace que algo pase a ser "histórico" en muy poco tiempo, acá una crónica que escribí el año pasado sobre el programa Así somos para Rolling Stone. El conductor del programa ya renunció y varios de los panelistas cambiaron. Esta es una fotografía del momento en que Así somos de La red pudo darse el gusto de olfatear el éxito.

asi somos

Korn

Publicado en Revista Rolling Stone.

Kamken

Publicado en Revista Rolling Stone.

ZZ Top

Publicado en Revista Rolling Stone.

Los Jaivas + Joe Vasconcellos

El encuentro de los músicos en la Estación Mapocho para Revista Rolling Stone.

Rondizzoni

Redescubriendo el barrio Rondizzoni para Revista Viva Santiago.





10-02-11

Logorama y el Oscar

Esta es la primera entrevista que le hago a un ganador del Oscar. Hervé de Crécy, uno de los directores de Logorama, película ganadora del Premio de la Academia a Mejor Corto Animado en 2010, desde Francia contestó a mis preguntas a los pocos días de recibir el galardón. Publicada en KmCero:

La marca de Logorama

Hervé de Crécy, uno de los tres directores de Logorama, el corto ganador del Oscar 2010 a Mejor Cortometraje Animado, nos cuenta sobre el origen y desarrollo de esta alocada idea, que de pequeña sólo tiene la extensión.

Es innegable: un Oscar es un tremendo impulso para la carrera de un realizador. Y es en las categorías de cortometraje donde se puede percibir parte del futuro del gran cine. Que Pixar, además de conseguir el Premio de la Academia a Mejor película de animación con Up, también estuviera entre las nominadas a Mejor película del año, es una señal para poner especial atención a los dibujos animados. John Lasseter, el hombre fuerte de esa casa productora, ganó el Oscar a Mejor Cortometraje Animado en 1989 con una historia sobre juguetes llamada Tiny Toy; seis años después estaba estrenando Toy Story. Y esa story, ya no es un juego. En 2010, los ganadores en esta categoría, fueron los muchachos de la productora francesa H5, un equipo de tres realizadores formados como ilustradores y diseñadores gráficos, que hicieron carrera con comerciales, videoclips a bandas como Massive Attack, carátulas de discos y exhibiciones de arte. Hervé de Crécy (36), François Alaux (36) y Ludovic Houplain (40) desarrollaron Logorama. El cortometraje dura 16 minutos y está hecho 100% en base a logotipos. Utilizaron la técnica del rotoscopio, para crear animación a partir de filmaciones reales. El trabajo tomó años; tantos, que Ludovic ya se separó del equipo de directores. Con un montón de reconocimientos en festivales de cine internacional, entre los que está el Premio al Descubrimiento Kodak al Mejor Cortometraje de Animación, en el Festival de Cannes 2009, y por supuesto el Oscar, Hervé de Crécy, contesta a esta entrevista sin slogans.

Hervé de Crécy (a la izq., con lentes) y François Alaux, junto al Oscar por Mejor Cortometraje Animado.

—¿Cómo nació la idea de hacer un corto con logotipos?

—En muchos de nuestros trabajos anteriores, utilizamos la técnica de tomar un lenguaje visual existente y convertirlo en algo diferente. Para el video musical The Child del Dj Alex Gopher, descubrimos que podíamos construir un universo completo y contar una historia, sólo utilizando señales gráficas. El año 2002, la hija de George Harrison, Dhani, nos pidió que pensáramos en un video clip para una canción de su padre en el álbum tributo Brainwashed, que salió después de que él falleció. Escribimos el tratamiento de una historia de tres minutos sobre George, en el estilo de la película Yellow Submarine, que ocurre en un mundo construido completamente de logotipos de marcas reales. Finalmente, no se hizo por problemas de copyright, pero la idea estaba ahí.

—¿Y no tuvieron problemas de copyright con Logorama?

—Antes de los Oscar, sólo habíamos recibido dos e-mails de empresas. El primero fue del encargado de relaciones públicas de Cash Converters, justo antes del Festival de Cannes. Él no había visto la película, pero sí una foto con una vista de la ciudad, en la que reconoció el logo de su compañía. En el correo nos daba las gracias, especificando que la locación que nosotros habíamos elegido para su empresa en la película, estaba acorde con su nueva estrategia de marketing de abrir nuevas tiendas en el corazón de la ciudad. La segunda reacción vino del director de relaciones públicas y marketing del zoológico de Los Angeles, Jason Jacobs, que nos dijo: “Honestamente, si nos hubieran contado de qué trataba este proyecto y hubieran pedido nuestro logo, les habríamos dicho que no. De todas maneras, me gustó mucho cómo incorporaron el mensaje de que los zoológicos ayudan a los animales”. Desde la ceremonia del Oscar, tuvimos muchas reacciones de asombro de las marcas involucradas, como National Geographic o American Family Insurance. A todas les gustó la película y les generó curiosidad por qué habíamos elegido sus marcas por sobre otras. Ningún problema por ahora.

—¿Cuánto se demoraron en hacer el cortometraje?

— Es difícil comparar Logorama con cualquier otra película, en términos de producción. Fue un proceso muy atípico, porque es una cinta económicamente sin sentido. Porque Logorama, era una tarea en paralelo para todos nosotros. No podíamos permitirnos trabajar únicamente en el corto, ¡porque teníamos que ganarnos la vida!, así que lo hicimos mientras al mismo tiempo trabajábamos en comerciales y videos musicales. Lo que nos permitió reinvertir algo del dinero en la película. Empezamos a trabajarlo seriamente el año 2003, pero la producción y animación comenzó en 2006. Lo terminamos justo a tiempo para el Festival de Cannes en mayo de 2009.


—¿Qué quisieron expresar a través de Logorama?


—Quisimos mostrar el mundo tal como es. Muchas personas ven cosas muy diferentes en Logorama y me encanta dejar la puerta abierta a interpretaciones. Incluso recibimos una carta del Presidente Nicolás Sarkozy, en la que nos decía que la película evocaba la fealdad de las áreas libres de impuesto, afuera de las ciudades francesas… Nuestra primera meta era utilizar símbolos fuertes e íconos, y hacer que expresaran algo diferente de lo que inicialmente se pretendía que dijeran. Tomamos los logos como una herencia cultural universal, ya que son parte de nuestro entorno visual desde que nacimos, nosotros sólo queríamos recuperar este patrimonio común. Hay tantos logos, que se puede construir un mundo completo con ese fantástico material. Otro objetivo era luchar contra nuestra propia autocensura, respecto a las marcas. Lo que se convirtió casi en una ideología. La autocensura es una condición cuando se trabaja en determinados ámbitos, como la publicidad. ¿Cómo puedes criticar a la persona que te alimenta? Sobre esa pregunta, Logorama fue también una manera de que no nos volviéramos esquizofrénicos.
— En el corto, el mundo se hunde cuando una empresa (Mc Donald’s), se sale de control. ¿El planeta se sostiene en marcas que en realidad son frágiles?


— Normalmente, un logo es para comunicar la identidad de una marca, con el propósito final de vender sus productos. En las sociedades que piensan que se han liberado del poder de la religión y las dictaduras, las personas no se dan cuenta de que están frente a otra realidad detrás de los íconos sonrientes que ven todos los días. No hay una crítica en la película, es sólo un reflejo de cómo es el mundo. Pero sí, una de las ideas fuertes era mostrar que la comunicación es una herramienta muy poderosa. Puedes vender petróleo y tener un logo con flores verdes y amarillas. Ese es el truco mágico que usamos en Logorama, pero no para contar una historia feliz y sonriente.

— ¿Por qué eligieron a Ronald McDonald como el malo de la película?

— La idea de utilizar un payaso fue bastante natural, como un tributo a muchas películas, y por supuesto a Batman. Todos los ladrones de bancos y sicópatas usan máscaras de payaso.

— ¿Consideraban una posibilidad real ganar el Oscar al Mejor Cortometraje Animado?

— Era completamente irreal para nosotros, especialmente cuando supimos que estábamos compitiendo con películas como Wallace & Gromit (Ganadores del Premio de la Academia a Mejor Largometraje Animado en 2006). El Oscar es la consagración suprema. Significa mucho, porque es la condensación de todo el tiempo y la energía de las personas involucradas.

— ¿Qué puertas piensas que esto les puede abrir?

— Tendremos que esperar a ver qué pasa en los meses que vienen.

— Pero, ¿ya están armando otros proyectos?


— Con Francoise estamos trabajando en una secuencia de 30 minutos, con actores reales, para una empresa de videojuegos.

— ¿Cómo puede acceder a Logorama el público de Latinoamérica?

— Está repartido por Internet. Pero no de parte nuestra, ya que no nos gusta verlo en baja resolución, después del duro trabajo que fue hacerlo en HD con sonido Dolby 5.1. Así que pronto debiera aparecer una edición en DVD.

¿Aún no has visto Logorama? Pincha acá

El Faceboom de Juan Faerman

Entrevista al escritor argentino del libro Faceboom, Juan Faerman. Publicada en Km Cero:


A Facebook ya no le gusta Juan Faerman

La plataforma creada por Mark Zuckerberg es un fenómeno explosivo, sus 400 millones de usuarios lo confirman y al escritor argentino Juan Faerman le reventó en la cara. Escribió un libro humorístico titulado Faceboom en el que ironiza sobre la utilidad de la red social y su cuenta en la página fue cerrada misteriosamente.


Un hombre que se hace muchas preguntas frente al computador. Hace clic y cada palabra lo conduce a un análisis semántico y sico-sociológico. El hombre es de esos tipos considerados “creativos”, que escribe chistes y gana dinero por hacerlo. Se llama Juan Faerman (39), es argentino, publicista, guionista y escritor. Ha trabajado para Sony y Endemol y los medios no dejan de sorprenderlo. En su libro Faceboom (2009, Ediciones B) se cuestiona el uso de la palabra “amigo”, no logra entender qué es “dar un toque” y define a la red social como el hijo no reconocido de Second Life y Gran Hermano (si es que estos fueran primos). Y ante todo, trata de contestar una gran pregunta: ¿para qué sirve Facebook? Desde Argentina, contesta las nuestras.

—¿Qué te llevó a interesarte en Facebook y a cuestionarte su uso y vocabulario?

—Ante todo, ayuda saber que soy escritor de humor, y por eso tengo como reflejo analizar (casi) todo lo que me rodea. También, justo en esa época, año 2008, estaba presentando mi primer libro 36ª edición ¡¡¡200.000 ejemplares vendidos!!! y otros cuentos más y convoqué a la gente a través de Facebook. Del número total de invitados, un 50% respondió “Asistiré” y el 50% restante que no. Días más tarde, efectivamente asistió a la presentación el 50% de los invitados, pero los que habían dicho que no. Entonces, no me quedaron dudas de que la palabra en Facebook suele tener poco o nada de valor. Y eso en un tiempo donde la palabra está vaciándose de contenido, merece al menos una reflexión.

—¿Antes de escribir el libro eras fan de la tecnología o geek?

—No, nada de eso. Hoy tampoco lo soy: de hecho, Faceboom no es un libro que hable de tecnología, sino un análisis humorístico sobre las conductas de la gente. Por eso aunque Facebook cambie con el tiempo, el libro va a seguir siendo igual de vigente.

—En el libro planteas teorías como la posibilidad de que Facebook se convierte en un sistema operativo por internet. ¿Cómo fue el proceso de trabajo del libro?

—Observar, analizar y escribir. También tuve entrevistas con “gurús” de la web para chequear si estaban bien mis teorías sobre el futuro de Facebook. Cuando se las contaba, concordaban en que mis hipótesis sonaban más lógicas que las “oficiales”.

—Explícanos en qué se sustentan los reclamos de que Facebook cerró tu cuenta, la del productor del libro Guillermo Otero y la del grupo de fans de Faceboom.


—Efectivamente, nos han cerrado las cuentas a Guillermo, a nuestra administradora de páginas y a mí, además del fan page. Normalmente me costaría creer que fue por el libro, pero lo hicieron todo al mismo tiempo (23 de enero a la tarde), sin motivos (ninguno usa su perfil personal para promocionar el libro y no somos gente de postear contenido inapropiado) y sin aviso previo. Es decir, suena infantil en esta época que un sitio proveniente de un país que se vanagloria de la libertad de expresión censure a un libro, pero encontrar otro motivo es dificilísimo. Además, les hemos mandado infinidad de mails y jamás hemos obtenido ningún tipo de respuesta. Ni siquiera una automatizada. Entonces, los reclamos se sustentan en una casualidad gigante.

—¿Qué otras consecuencias ha tenido el libro en tu vida?

—Muchas y muy lindas, por suerte. Se me ha acercado mucha gente diciéndome cosas muy halagadoras sobre el libro y mi forma de escribir (que, más allá de ser merecidas o no, me hacen muy bien), ha llamado la atención de gente muy importante a la que admiro mucho y me ha permitido viajar a España a presentar la edición local, lo cual no deja de ser un reconocimiento y una satisfacción muy grandes.

—Además de para escribir sobre él, Facebook sirve para… —Imposible resumir esa respuesta. ¡Haría falta todo un libro!
Conoce su trabajo y sé su amigo
Faceboom está en Chile bajo el sello Ediciones B en librerías ($9.000 apróx.). Juan también escribe en su blog y en la Revista NAH!de la productora en la que trabaja.

Moleskine literario

Entrevista al escritor y bloggero peruano Iván Thays para la sección I-Blog de Km Cero:

Ilustración: KmCero

Apuntes con teclado

Moleskine literario se ha convertido en el referente en español de noticias sobre literatura. El blog está comenzando una nueva etapa luego de un receso y su creador, el escritor Iván Thays, responde este cuestionario IBlog desde su casa, en Perú.

Él escribe, pero, sobre todo, postea. Sus textos son breves, linkea noticias, sube fotos. Todos hablan de lo mismo: literatura. Iván Thays (41), es peruano y tiene tres novelas publicadas. La última, Un lugar llamado oreja de perro(Anagrama, 2008), fue finalista del Premio Herralde ese año. Pero la obra que lo ha mostrado al mundo, se llamaMoleskine literario, su blog.
Hace cinco años, cuando en Perú no había más de 50 bloggers, Thays, además de escritor, era director de un programa de televisión sobre libros llamado Vano Oficio. En ese periodo creó Moleskine literario. Sin proponérselo, su espacio en la red se fue convirtiendo en un referente de actualidad literaria. “Fue muy extraño. Absolutamente imprevisto. Con el blog conseguí todo lo que no conseguí con el programa de TV”, cuenta el escritor.
Por ejemplo, consiguió reconocimiento internacional. Moleskine es uno de los blogs recomendados por el portal de letras El boomeran (g) y este año obtuvo el premio al Mejor Blog de Crítica Literaria Internacional, entregado porRevista de Letras en Barcelona. De una preselección, el ganador era escogido por votación popular. Además, ha sido una puerta para que en el mundo conozcan el trabajo literario de Thays: “Cuando quedé finalista del Herralde, y pese a no haber publicado antes en España -salvo una colección de relatos en Cádiz-, mi nombre no resultó desconocido para los periodistas y los lectores”.
Luego, dejó su blog en pausa por un tiempo. El motivo: “Debí aceptar trabajos que no me dejaban tiempo para actualizar el blog. El tiempo invertido y no remunerado es el factor más dramático en torno a Moleskine Literario”. Hoy, su espacio ha vuelto, en una nueva plataforma. Entre las metas del escritor está subir más fotos, videos y podcast y para eso, según él, Tumblr es más eficiente que Blogger.
Esta casa será también el lugar para que Moleskine se consolide editorialmente: “La nueva idea es convertir el blog en un espacio común de la literatura en castellano. Una especie de programa de TV con noticias literarias que interesen a todos, pero siempre con el requisito de que primero me interesen a mí, para no despersonalizar la página”, afirma Thays.

—¿Cuándo fue tu primer acercamiento a internet?
—Muy temprano, a través del e-mail, en la universidad. No recuerdo el año. Sí, recuerdo que en una época tenía un amigo que se encargaba de revisar todos los e-mails que llegaban a la universidad, imprimirlos y dárselos a los profesores. ¿Te imaginas? Una sola persona revisaba el email de la universidad entera. Ahora eso sería un cuento de Borges.

—¿Qué es lo primero que haces en el computador en un día normal?
—Leo mi email y entro al Facebook.

—¿Cuál es tu artefacto tecnológico fetiche?
—Mi iPod dorado, como C3PO.

—¿Qué aparato, programa o juego te convirtió en un fanático de la tecnología?
—El diseño de las Mac.

—¿Cuánto es lo máximo que has llegado a pagar por un artefacto tecnológico? ¿Qué era?
—2.000 dólares por mi primera Mac.

—¿Tienes algún artefacto de antaño que te niegas a desechar?
—Ninguno. Todo lo desecho, para horror de mi padre.

—¿Qué página es tu deber moral revisar diariamente?
—Mi Facebook. Si no lo reviso cada hora me angustio.

—¿Qué piensas de las redes sociales como Facebook y Twitter?
—Me fascinan. Es lo mejor que le ha ocurrido al mundo en general y a la literatura en particular, la posibilidad de establecer redes sociales que, además, se refieren unas a otras.

—¿Cuál prefieres para tu vida diaria y tu trabajo?
—Facebook, definitivamente. El twitter lo tengo como extensión de Moleskine Literario, pero no escribo tweets personales. Soy aún un poco antiguo en eso.

—¿Qué crees que sería de tu vida sin computador?
—Claustrofóbica.

—¿Cuál es tu actitud más geek?
Comprarme los nuevos juegos de fútbol en PS3 el mismo día en que salen a la venta.

—El lugar más freak y la hora más rara en que has tweeteado?
—No hago tweets personales.

—¿Cuál fue tu último gran descubrimiento on line?
—El Chatroulette. Fantástico.

—¿Cuál es el peor pecado que se puede cometer online?
—Desconectarte.

—¿Qué caracteriza a un buen bloguero?
—Brevedad, actualización y no tomarse tan en serio.

Barrio Manquehue

Una crónica para la sección de barrios de KmCero:

Foto: Juan Pablo Echenique/KmCero.

Por siempre grosso

La tarde del martes 27 de abril (2010) se quemó parte del Caracol Vip’s, en Las Condes. Pese a ello, en Apoquindo con Manquehue, los ‘80 no han logrado extinguirse. Aún con el Metro al frente y la remodelación del Apumanque, hay cosas que nunca cambian.


Sin pantalones amasados, alpargatas ni las canciones de Miguelo (menos mal), aún queda algo de los ’80 en Santiago. En Apoquindo, entre las calles Manquehue y Rosario Sur, está el primer mall de la capital, Apumanque, inaugurado en 1981. Pese al flamante Metro Manquehue que lo enfrenta y a su look renovado, se sostiene en el encanto de sus tiempos de gloria. Es como las bandas de rock: sabemos que nunca nos volverán a deslumbrar como en la adolescencia, y aún cuando se pongan en onda con los nuevos tiempos, algo en ellas seguirá sonando a antiguo, a recuerdo, a nuestros recuerdos.
En el Apumanque, independiente del año, hay escenas que se repiten en cada generación. Aunque en el faro ya no hay un restaurante de comida rápida abierto las 24hrs., sino que un banco, todavía los adolescentes se reúnen a su alrededor los sábados por la noche para sacar de bolsas de papel café unas grasientas hamburguesas, compartir el kétchup para las papas fritas y echar la talla, mientras en la oscuridad, la calle se ilumina de vez en cuando con los autos que pasan rajados, y que con sus luces muestran a los taxistas del estacionamiento del centro comercial que esperan a algún caminante solitario. El Apumanque, que fue escenario juvenil en el libro Sobredosis de Alberto Fuguet, para no quedar en el olvido frente a los modernos y grandes malls, se puso a tono con una nueva fachada en 2007. La escultura de Matilde Pérez que daba la bienvenida al centro comercial fue reemplazada por una remozada imagen que presenta dibujos de pop art. Además, se creó un logo que reemplazó a las antiguas letras metálicas que escribian “Apumanque”. El arquitecto Felipe Assadi tuvo a su cargo el proyecto de lograr que los ochenta dialogaran con los tiempos actuales. Que los que iban antes cuando eran “lolos”, ahora, convertidos en padres o madres, lleven a sus hijas a comprar ropa en liquidación o a sus niños a elegir cien gramos de algún chocolate en uno de los locales más antiguos. Una de esas dulcerías old school en las que los ancianos con cotona entregan las golosinas en bolsas de papel. También inamovibles del barrio, son las tiendas alrededor del mall. Si algo tienen en común, es lo específico de sus rubros, tan específicos que cuesta imaginar que aún sobrevivan. Si necesitas mandar a hacer una torta de cumpleaños con dibujos de la tele, cañas de pescar, tarjetas de bautizo o Bambú en conserva, estos locales son la opción. El clásico de los clásicos en lo que respecta a tiendas en el barrio, es Panamtur. La única tienda capaz de demostrar que prácticamente todo lo que alguna vez haya inventado un ser humano puede funcionar con pilas, es transportable y aunque no esté muy claro por qué, es estrictamente necesario. Panamtur es la madre de los productos “¡Llame ya!” en nuestro país y hasta tuvo un comercial de televisión que rotaba en UCV. Cómo no tentarse con creaciones tan impresionantes como El cepillo mágico para pelusas, que no debió faltar en casa alguna durante los ’80. A menos de una cuadra y parecido a un fantasma, en Rosario Sur, está el caracol Vip. Pasó el terremoto del ‘85, el de febrero de este año y un reciente incendio que afectó a su techo. Aún así, aparece como una propuesta arquitectónica poco práctica en muchos sentidos: desde la iluminación, los problemas a las piernas que tienen los locatarios y la necesidad de caminárselos enteros en subida, para llegar a un local. El Vip de fachada gris y avejentada, en su planta inferior tiene un Teletrak, ideal para que los maridos esperen, mientras sus esposas van a las costureras o se hacen un peinado, porque si algo abunda en este barrio son lugares para arreglar ropa, peluquerías y centros de depilación. Todos comparten el mismo objetivo: renovar. Para que lo viejo parezca nuevo, para que lo grosso sea filete y lo taquilla, bacán.

El blog de Yoani Sánchez

Una entrevista para la sección I-Blog de KmCero, que le hice a la cubana Yoani Sánchez, la sección contemplaba un cuestionario fijo para todos los entrevistados, que se fue expandiendo a medida que avanzaba la conversación telefónica, este es el resultado:

Ilustración: Consuelo Saavedra/ Km Cero.

I Blog: Protesto, manifiesto

Una cosa es postear por gusto y otra por necesidad. Yoani Sánchez no tuvo opción. Es periodista de oficio y por naturaleza. Vive en Cuba y crear un blog fue la alternativa para poder expresar las reflexiones que cada día estallan en su cabeza.


La mujer habla en inglés, se sienta en la sala de computadores del hotel y escribe en español todo lo que no puede decir. La cubana Yoani Sánchez (37), es capaz de hacer cualquier cosa para actualizar su blog, Generación Y, y más todavía para que los cubanos puedan leerlo. Hacerse pasar por turista en los hoteles de la isla, crear copias piratas y difundirlas en CD y asumir los costos: dos intentos de secuestro, vigilantes en la puerta de su casa y tener a internet como su único escudo. Entre su trabajo como guía turística “alternativa” con recorridos en los que asegura mostrar la Cuba real y las clases particulares de español que le hace a visitantes extranjeros, cada semana Yoani, filóloga de profesión, no deja de postear. Desde Cuba, contesta nuestro cuestionario para este IBlog -o YBlog por esta vez- y nos da detalles de su particular actividad bloguera.

—¿Qué es lo primero que haces en el computador en un día normal?

—Lo primero que hago alrededor de las 7.30 de la mañana, es poner aquellas impresiones y frases que me han surgido durante la jornada anterior. Observo la realidad y si se me ocurre en la calle algún tema, lo anoto en un papel o en mi teléfono móvil. En mi computadora tengo un archivo llamado Temas para tocar. Voy escribiendo todos los días los textos que subiré en mi blog y los llevo a un ciber en un memory flash una vez a la semana, donde el precio de una hora es de 8 o 10 dólares. Ahí los envío por correo electrónico y afuera de Cuba me los van publicando. No puedo publicarlos directamente, porque desde el 2005 el gobierno cubano tiene bloqueado el acceso a mi blog desde la isla.


— ¿Cuál es tu artefacto tecnológico fetiche?


—Últimamente el teléfono móvil ha sido el elemento tecnológico que más me une a lo que pasa dentro y fuera de Cuba. No sólo recibo llamadas, también lo ocupo para twittear con sms. Aunque es un twitteo a ciegas, porque no me permite ver la reacción que generan mis opiniones.


—¿Qué aparato, programa o juego te convirtió en una fanática de la tecnología?

— En 1995 me compré mi primera computadora, una 286 con MS-DOS. Me decían que era un Frankestein, porque yo la armé. Con ella se me abrió el apetito de publicar y en ella escribí mi primer periódico, que se llamó Letra a Letra. Se imprimió gracias a una amiga que tenía una imprenta, pero tuvo una vida breve, porque recibí muchas presiones.

—¿Cuánto es lo máximo que has llegado a pagar por un artefacto tecnológico? ¿Qué era?

— Personalmente he renunciado a comprar artefactos, me los construyo yo misma. Aquí, hasta mayo de 2008, estuvo prohibido comprarlos en las tiendas oficiales, pero hay un mercado negro. Una computadora cuesta 500 a 900 pesos (un peso cubano equivale a un dólar), un precio muy elevado si consideramos que el salario medio mensual es de 17 pesos. En el caso particular mío, gané el premio The BOBs (entregado por Deutsche Welle a lo más blogs más destacados de internet), que incluyó una laptop Hewlett Packard. Con ella hago todo lo que necesito.

— ¿Tienes algún artefacto de antaño que te niegas a desechar?


— Me he ido deshaciendo de todo, le doy “las Frankestein” a otros cubanos más flacos de tecnología.


— ¿Qué página es tu deber moral revisar diariamente?


— Soy lectora de blogs, por su independencia. Reviso Penúltimosdías.com, de un cubano en Barcelona. También veo la página de El País y visito muchísimo Google. No puedo lo que se llama navegar, puesto que tenemos un tiempo muy limitado de acceso a internet, por lo que descargo la información de los feed de RSS y los leo durante la semana. Lo hago con el New York Times, Bitácoras.com, El Nuevo Herald y con Ecuaderno.com, la pagina de tecnología del profesor de periodismo de la escuela de El País, José Luis Orihuela.

— ¿Cuándo fue tu primer acercamiento a internet?


— Cuando me radiqué por dos años en Suiza, desde 2002 a 2004. Ahí tuve acceso a la red por primera vez. Finalmente regresé a Cuba por motivos personales: no podía soportar la distancia de mis seres queridos y lo que más me afectó fue perder la conectividad.

—¿Qué piensas de las redes sociales como Facebook y Twitter?


—Twitter tiene un papel importantísimo para conectarnos entre los cubanos. En Cuba existe el crimen de asociación ilícita, por lo tanto las personas que no pueden conectarse en el mundo real, lo hacen con Twitter. En cambio, Facebook es muy pesado para la red en Cuba. Acá tenemos policía informática, hay muchas páginas censuradas y penalizaciones, hay estudiantes expulsados de la universidad por tener cuentas en Facebook, o casos como el mio que no puedo escribir en mi blog.

—¿Cuál prefieres para tu vida diaria y tu trabajo?


— Prefiero Twitter, porque en Cuba tiene una herramienta muy poco usada por los internautas, que es la posibilidad de publicar por sms. Ya tengo 40 mil seguidores, en ese altavoz de mis opiniones.

—¿Qué crees que sería de tu vida sin computador?


— Ya no puedo vivir sin computadora, tengo la mano deformada por el mouse, pienso en html y me dan ganas de apretar “ctrl+alt+del”, para cambiar lo que no me gusta. Mi mente está condicionada por la informática, la informática me ha lecho libre, ciudadana y persona, me ha permitido exponer mi voz.


—¿Cuál es tu actitud más geek?


— Buscar softwares por todos los caminos posibles que permita Cuba y saltarse la censura. Soy una fan y transmisora del software libre. Tener un software con licencia es estar sujeta a muchos controles. En mi computadora tengo dos particiones, una con Linux y la otra con Windows.

—¿Cuál es el lugar más freak y la hora más rara en que has twitteado?

— Recuerdo que una vez twittee en medio de la carretera cerca de las doce de la noche. Escribí algo como, “está muy oscuro tanto afuera como adentro, espero que todo esto se termine”, a los pocos minutos recibí en mi móvil un montón de sms de gente dándome ánimo.


— ¿Cuál fue tu último gran descubrimiento on line?


— La cuenta de Twitpic que me permite enviar imágenes a Twitter, directo desde mi teléfono celular en Cuba. He podido enviar imágenes al instante, sobre situaciones sociales que no pueden superar las grandes agencias.

— ¿Cuál es el peor pecado que se puede cometer online?

— Perder el tiempo, acá estamos contando los segundos en los que estamos conectados. En Cuba todavía no nos podemos dedicar al ocio en internet.


—¿Qué caracteriza a un buen bloguero?


—La honestidad de tratar que su voz virtual se parezca a su voz real. Mostrarse tal cual es frente a los lectores. Ser sincero en la opinión y mostrar lo que está viviendo.

—¿Cómo empezó tu vínculo con la tecnología?

No recibí educación informática por los mecanismos formales, no era posible acceder a una computadora en la escuela. Siendo la segunda hija hembra de un padre que quería tener un hijo, aprendí a reparar todo tipo de cosas: radios, lavadoras, y luego seguí con motherboards y las computadoras.

—¿Cuándo se une ese interés con el periodismo?

Siempre tuve una tendencia fuerte hacia la literatura y las letras. Yo era tecnológica y lingüística, llegué al periodismo por accidente.

—¿Por qué empezaste a bloguear?

Había tenido una experiencia con una revista digital, que lográbamos subir a la red una vez al mes. Con el tiempo, tuve la necesidad de escribir mis propias reflexiones, de contar en primera persona lo que pienso cada día. Lo hago desde abril de 2007 y es una especie de terapia.

—¿Cuáles son las dificultades y los riesgos de bloguear desde Cuba?

En Cuba hay dos problemas: en primer lugar, las dificultades tecnológicas de no tener acceso a internet en casa, porque cuesta un tercio del salario mensual. Luego, está el castigo al que piensa diferente. Bloquearon mi sitio, estoy bajo vigilancia constante, ha habido guardianes en la puerta de mi casa, he sufrido intimidación y enormes campañas de difamación.
Ya he vivido dos pequeños secuestros. El primero fue el 6 de noviembre pasado, cuando asistimos con otros bloggers a una marcha contra la violencia, unos policías de civil, que identificamos por cómo hablaban y se comunicaban entre ellos, nos metieron violentamente en un auto y nos decían cosas como: “No vas a hacer una payasada mas”. Nos abandonaron en un barrio cerca de mi casa.
El segundo secuestro fue el 24 de febrero de este año, cuando me dirigía a firmar el libro de condolencias de Orlando Zapata Tamayo. Fuimos trasladadas con mi hermana a una estación de policía, nunca hubo pruebas en nuestra contra. Esa vez la tecnología me salvó: antes de que ocurriera (la detención) puse a grabar el audio de mi celular, por lo que tengo todo grabado. Estoy haciendo una demanda judicial dentro de mi propio país, aunque no tengo ninguna esperanza. De todas formas pocas veces el agredido tiene un testimonio, en este caso la informática me lo ha permitido.


—¿Por qué decidiste asumir los riesgos de bloguear?

En un sistema como éste, que se basa en la penalización, no hay vuelta atrás, no porque ahora me repliegue y me calle, las cosas van a cambiar. Continuar blogueando es mi escudo protector, hay muchas personas en Cuba que por temor no se pronuncian.

—Pero tus textos ya trascendieron del blog…

El blog aunque es una mirada personal y son textos más bien breves, me ha permitido que en medios del mundo me pidan colaboraciones, como El Mercurio de Chile, Clarín de Argentina, El País de España, entre otros medios. Que me permiten seguir costeando el internet para Generación Y.

—¿Cómo ha cambiado el uso y las facilidades de internet desde que comenzaste tu blog?

Antes los cubanos no podíamos usar ninguna infraestructura de internet. Pero había internet para los turistas en los hoteles. Yo me hacía pasar por turista y entraba a los hoteles hablando en inglés o alemán para poder usarlo.

—¿En Cuba te reconocen por tu blog?

Mi termómetro personal está en la calle. No pasa un día en que no me reconozcan, ya que aún cuando mi blog está bloqueado, me leen cada mes en fotocopias o memorias flash y en una versión offline que hago en cd. Lo armo en Dreamweaver y se ve igual que la versión en internet. Se transmite por redes alternativas, entre los interesados.

—Hay disidentes que han optado no sólo por hablar, si no que por las huelgas de hambre ¿Te parecen una medida efectiva?

Hay muchos caminos para protestar, de elevar una queja y un lamento. Las huelgas de hambre no las comparto, porque han llevado a personas a la muerte, pero han puesto la atención en Cuba. Se han sucedido un montón de hechos y la muerte de Orlando Zapata Tamayo, fue el punto climático. Fundamentalmente, fue la pérdida del monopolio informático dentro de la isla. Que se conociera fuera del país, ha influido mucho en que la opinión pública internacional repare en lo que ocurre.

—¿Está entre tus planes dejar Cuba?

Tengo el plan de quedarme en Cuba, ya he vivido en el extranjero, lo cual no quiere decir que no pueda viajar, ir a nuevos países. El gobierno cubano funciona como un gran padre al que hay que pedirle permiso y yo soy como una hija inquieta. Aunque tengo el pasaporte lleno de visas, después de Suiza no he podido salir más, aunque he pedido permiso en cinco ocasiones y lo más probable es que se mantenga la prohibición. De todas formas, sigo en contacto con otros países, se publicó mi libro Cuba libre (Editorial Marea) en Argentina. He tenido la suerte de encontrarme con ciudadanos muy colaboradores, deseosos de que mi voz quede en el papel, ha sido una gran realización personal verlo y compilarlo. Trabajar en él, al menos en la distancia. Me enviaron unos ejemplares, que en este momento están retenidos por la aduana, pero sí, he recibido la versión en PDF con la carátula.

E-books

Si ya tienes un e-reader o te gusta leer desde la pantalla del computador, a continuación algunos datos para encontrar libros gratis en internet. Publicado en Km Cero:


Libros libres y online

En la universidad, los clásicos obligatorios y los papers académicos se convierten en libros de cabecera. Para que no tengas que leer ediciones a las que se les salen las páginas ni cargarlos en la mochila, aquí van algunos sitios para bajar libros gratis y legales.

Empieza el semestre y te entregan el programa del curso. En las hojas finales está tu nueva compañía, algunos se harán tus amigos y otros se volverán seres insoportables. Se trata de los libros de la bibliografía obligatoria. Los clásicos no siempre son fáciles de leer, hay que entender la época en que fueron escritos y adaptarse a su vocabulario, lo mismo ocurre con densospapers sobre temas aún más complejos.
Para que ese proceso sea más fácil, ahora que se puede leer hasta en un celular, te mostramos las webs para descargar conocimientos universales directo a tu dispositivo de lectura favorita.

La nueva vieja escuela
Los grandes autores de antaño, como Robert Louis Stevenson o George Orwell, están en versiones de diversa calidad dando vueltas en internet. Con sus derechos de autor caducados y a libre disposición de los lectores, abundan los escaneos caseros y las transcripciones en word, con una diagramación que no facilita la lectura. Para asegurarse de que las historias se lean bien, una buena fuente de clásicos gratuitos es Google Books. En acuerdo con diferentes bibliotecas del mundo, todos los libros sin derechos de autor, son subidos al sitio para ser leídos desde ahí o descargados. Las publicaciones conservan su formato original, incluyendo las ilustraciones de portada.
De similares características es Wowio, con la particularidad de que ellos hacen sus propias ediciones con diseño y diagramación. La web exige registrarse previamente y tiene una sección llamada Sponsored Books, en la que se pueden bajar sin costo y leer online novelas como Tom Sawyer de Mark Twain o Crímen y Castigo de Fedor Dostoievsky. A ese catálogo se suma uno de libros contemporáneos y cómics, que es posible adquirir por pocos dólares.
El clásico de los clásicos en internet, es el Proyecto Gutenberg, que trabaja con colaboradores que se dedican a digitalizar libros, cuyos derechos han expirado en Estados Unidos. En su declaración de principios, está la libertad de publicar y de luego utilizar esos libros en lo que el lector considere razonable, como por ejemplo adaptar la historia a una obra de teatro. Tiene un catálogo en línea de fácil navegación y permite descargar las publicaciones en diferentes formatos, según el dispositivo de lectura.

En Chile, para encontrar los libros fundamentales de la literatura nacional, la web oficial es Memoria Chilena, que a modo de facsímil, tiene escaneadas las ediciones originales de novelas como Patas de Perro de Carlos Droguett o poemarios como La Tirana de Diego Maquieira, todas asociadas a artículos que las ponen en contexto.

Papers sin paper
Si el desafío es entregar un buen ensayo, el secreto está en los autores citados, y para eso los papers académicos son clave. Hay sitios que ofrecen textos directamente en PDF: sólo hay que poner el tema y aparecerá un listado de investigaciones que se puede consultar y difundir, ya que eso es lo que quieren sus autores. Un buscador simple y de agradable diseño es Mega PDF, que contiene este tipo de trabajos y también manuales técnicos en áreas como arte y tecnología.
Wikipedia, utilizando su sistema de colaboración, no podía ser menos y generó Wikilibros. El sitio se navega igual que la enciclopedia virtual, sólo que los artículos se encuentran divididos en subpáginas, una por cada capítulo del libro. La web ofrece una versión para imprimir y otra en PDF de los textos.
Una mezcla de biblioteca de clásicos y de vitrina de papers es Bibliomania, con más de 2.000 libros gratuitos en inglés. El sitio tiene un menú lateral, que hace un agrado la experiencia de perderse en los pasillos de esta biblioteca online, ordenada en categorías y sub categorías con listados de autores, para una búsqueda rápida y al hueso.

Radios Online

Una guía para encontrar nueva música en línea, publicada en Km Cero:


En sintonía con la nueva música

Para ser de esos melómanos que son capaces de predecir lo que va a marcar tendencia en seis meses más, un buen camino para descubrir novedades musicales son las radios extranjeras. Conoce algunos sitios para comenzar tu indagación auditiva.

Si Franz Ferdinand ya te suena a pasado y los White Stripes te parecen tan antiguos como Led Zepellin, lo tuyo son las bandas nuevas. Pero, bien nuevas. De esas que sólo tienen un single rotando en la radio. No en cualquiera. Si no que en radios extranjeras, que tú puedes escuchar desde tu computador. Acá te mostramos cómo.

Las guías

Hay dos sitios que tienen un extenso catálogo de estaciones para escuchar vía streaming, separados según el estilo de cada emisora. En Radio.com, encontrarás un listado con el link al sitio y al reproductor directo de diferentes estaciones que emiten desde Estados Unidos, en su mayoría son radios musicales, pero también hay de conversación, noticias y deportes.

Con más diversidad geográfica en el origen de las emisoras, ya que incluye europeas y latinoamericanas, Windows Media Guide, separa las estaciones en 36 géneros musicales distintos. Además de la lista completa de emisoras, hay una selección de cuatro, escogidas por el editor del sitio. Aún cuando falta mucha información de contexto, cada radio tiene su logotipo, lo que permite hacerse una idea de su perfil.

Desde el escritorio
Si no quieres pasar horas navegando y prefieres hacer tu zapping radial mientras trabajas en otras cosas en el computador, ésta es la tuya. Screamer Radio, es una aplicación liviana, para navegar el espectro de las emisoras online, que abrirá una discreta ventana gris en una esquina de tu computador. Demora poco en bajarse, está en español y sus categorías de búsqueda son: género, idioma, conglomerado de medios al que pertenece y región. El programa tiene entre sus aplicaciones ir armando un menú de favoritos, y su herramienta estrella consiste en la posibilidad de grabar lo que estás escuchando.

Las grandes
No porque sean radios consagradas se pierden sólo en lo mainstream, aunque por supuesto cubren a los artistas populares, también dan espacio a los nuevos sonidos. Son la BBC de Inglaterra y la NPR de Estados Unidos. El conglomerado inglés, cuenta con 11 estaciones diferentes. BBC 1 está dedicada a las novedades y tiene una radio hermana, BBC 1X , centrada en la música negra. También está BBC 3 enfocada en la música clásica y BBC 6 de corte más generalista, pero que también se la juega por sonidos independientes.
La radio pública de los Estados Unidos, NPR, tiene un canal de música que contiene una selección de lo más destacado de su programación, con secciones separadas por estilos musicales, en las cuales se encuentran noticias y links a sus radios asociadas especializadas en cada tipo de música. Destacan una agenda de conciertos para escuchar en vivo y una ventana llamada “Must hear music”, con esas canciones que es imposible saltarse.

Las universitarias
En cuanto a riesgos en la parrilla de canciones, las radios de los colleges son las más jugadas, ya que se alimentan de bandas emergentes y no tienen nada que perder. En Estados Unidos, estas emisoras abundan, tanto como las universidades. Yahoo ofrece un catálogo de radios universitarias, clasificadas según el estado de Estados Unidos al que pertenecen: son cientos. Para pasarse horas en otra frecuencia.