I moved/ Me trasladé

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30-08-09

Kilometros acumulados










Este año tuve el agrado de editar en diferentes momentos las secciones Sociedad, Tecnología y Tiempo Libre de http://www.kilometrocero.cl/, un sitio que invito a visitar tanto por sus temas novedosos, como por el cariño y el rigor con el que se hace. Aunque en ese período lo que más hice fue editar textos, también escribí algunas cosas, aquí van.

Fans sin Club

Facebook no sólo sirve para mantener contactos con los amigos, medir tu popularidad o compartir las fotos de tus vacaciones, también se ha convertido en el espacio oficial para exponer tus más secretas obsesiones, temores personales y fanatismos, y más aún encontrar personas que los comparten. Esta semana seleccionamos tres páginas con más de mil miembros, que demuestran que en internet todo cabe.



Un chico, un pórtico, una vida

Un personaje secundario que esconde un carisma especial. Un astro que en pocos minutos nos demostró su garbo y prestancia. De la tradición norteamericana de grandes estrellas incidentales de televisión, discípulo adelantado de Gazoo y Los Osos Amigosos, sentado en su silla de nylon El Chico del Pórtico se quedó prendado en el inconsciente colectivo de los espectadores de la serie Oye, Arnold! programa en el que pudo demostrar sus profundos conocimientos del “método”, acudiendo a su memoria emotiva en el capítulo que lo inmortalizó. Aquel día en que finalmente se atrevió a salir de su pórtico, aunque no ha abandonarlo. Este ídolo suma más de 100 mil visitas repartidas en dos páginas de fans que mantienen viva la leyenda de un chico que vivió para siempre bajo el pórtico que lo catapultó a la fama.
Buscar: Chico del Pórtico.








La verdadera ciencia del sueño

Nada más terrible que dejarse el chocopanda en verano al más puro estilo Miami Vice, tratar de dormir una siesta y que el cuello quede tan pegoteado de transpiración que nos veamos obligados a despertar. Pero hay una técnica para solucionar ese problema. Años de sabiduría acumulada, de ciencias aplicadas y de estudios logísticos, llevaron al ser humano a desarrollar una maniobra en estado de absoluta somnolencia que puede cambiar el rumbo de los sueños.
Sí, porque un mundo sin sueños es un cuerpo sin alma, David Casals y Albert Jovaní, crearon una página en Facebook para homenajear este procedimiento. Se llama Yo también le doy la vuelta a la almohada para poner el lado frío y suma más de 300 mil fans. Dos hombres y un sueño, un sueño fresquito.
Buscar: Yo también le doy vuelta a la almohada para poner el lado frío.

Sentirse viernes

Ya era popular cuando Robinson Crusoe lo utilizó para bautizar a su amigo. Porque último día nadie se enoja, es el único de la semana que permite practicar el poder del desdoblamiento, aún cuando el cuerpo sigue en clases o trabajando, la mente ya está en otro lugar, en uno mucho más plácido donde nada importa más que palpar la próxima libertad de los dos días que se avecinan. Es como desempaquetar un regalo sin usarlo todavía. Aunque las obligaciones sean las mismas, se sienten diferentes, porque es viernes y los viernes hay que amarlos o eso al menos piensan los más de un millón de personas que se hicieron fans de Yo amo los viernes. Buscar: Yo amo los viernes.

Causas sin consecuencias

A todos nos mueve algo, una pasión, un sentimiento, una ideología, y Facebook se ha convertido en el lugar privilegiado para exponer esas causas, compartirlas con otros e invitar a nuevos adherentes. Incluso las causas tienen sus propias causas.
La causa de las causas perdidas

No faltan los soñadores que luchan por lo imposible. Aunque saben que no tiene sentido y asumen sus causas como perdidas, se levantan cada mañana con una sonrisa optimista para conseguir sus metas. Facebook también tiene sus Quijotes, un grupo pequeño de 18 personas, pero personas llenas de ilusiones que es lo importante. Cada uno de esos corazoncitos, aún cuando no se ha dado el tiempo de poner un avatar, escribir en el muro, publicar enlaces, fotos y menos videos, logra en un terreno menos vano mantener vivo un ideal: las causas perdidas. ¿Por qué apoyarlas? El grupo responde: “cómo no hacerlo si somos soñadores”. Snif. Buscar: Yo voy por las causas perdidas.
Si no puedes contra ellas, úneteles




Les llegan invitaciones todos los días y simplemente no pueden hacer click en “ignorar”. El amigo que las invitó se podría ofender o literalmente sentirse “ignorado”. Así que para no quedar mal se unen a todo lo que les llega. Apoyar la candidatura a Presidente de la República del perrito de una empresa de balones de gas. ¿Por qué no? ¿Decirle al mundo que odian las berenjenas cuando en realidad les gustan? Ningún problema. Seguramente estas chicas forman parte del grupo: ¡Las que no podemos vivir sin las causas! La causa de las fanáticas de la causas tiene sólo 13 miembros y todas son señoritas sonrientes, así que podremos suponer que amiguis no les faltan. Buscar: Las que no podemos vivir sin las causas!!

Rebeldes con causa







Odias tanto las causas de Facebook que creas una sólo para decir que las odias. Eso hizo el creador de la causa Anti-causas de Facebook. En este ejemplo de coherencia, expone que la causa es para los que piensan que “es mejor hacer las cosas con un bajo perfil” o para los que no les interesa nada. O sea, no les interesa nada, excepto estar en contra de las causas. Un interés fascinante que suma 20 miembros.Buscar: Anti-causas de facebook

Reseña Web: Recreo en Internet

Una red social con espinillas y hormonas descontroladas es lo que podemos encontrar en My Year Book. Un proyecto creado por dos hermanos adolescentes cansados de los típicos anuarios escolares que reúne a más de 40.000 jóvenes que se mantienen en contacto.

Miércoles 13 de mayo, 2009.
Catherine y Dave Cook, a sus 15 y 16 años respectivamente, se convirtieron en emprendedores web. Con un cheque por $250.000 dólares de su hermano mayor Geoff, comenzaron una red social enfocada en los escolares.Con un diseño excesivo en la paleta cromática donde imperan los colores fluorescentes, la página está saturada de pequeñas fotos y animaciones pixeladas que pueden asquear a paladares exigentes. Sin embargo, el sitio resulta funcional para quienes están buscando diversión pura y dura.La mayoría de las secciones de la página, además del perfil de cada usuario, son juegos que permiten interactuar con otros miembros haciendo especial énfasis en el ámbito amoroso. Incluyendo desde la portada un buscador de parejas medio en serio y medio en broma, como todo en el portal.Es por esa dualidad que My Year Book más que un anuario para mantener contactos a largo plazo con los compañeros de colegio, es el lugar para prolongar el recreo. Tampoco se le puede pedir más a una página que dice con orgullo que su encargado de marketing es un perro llamado Dusty educado en Harvard.

Versión extendida de la reseña al My Space del rapero español Porta:


El aporte de Porta

Con canciones dedicadas a Dragon Ball y al Tetris, el rapero Porta acumuló millones de visitas en su MySpace, ahora viene a Chile y te contamos qué se esconde detrás de la humorada.

Lo que trae a un artista como Porta a Chile pareciera estar ligado a un entusiasmo de cultura pop que lo deja al filo de la rareza, en esa categoría donde se mueve con soltura el Oso Gominola y Rick Astley. Lo que tiene algo de injusticia.
Este MC español de 21 años, no salió de la calle sino que de su pieza, compró sus propios equipos, empezó a grabarse y con ese registro contactó a productores de rap con los que logró sacar dos conjuntos de canciones publicados en Internet, No es cuestión de edades (2006) y No hay trucos (2007), ambos disponibles gratuitamente en su Myspace.
Las canciones por tratarse de un rapero del primer mundo que ha pasado más tiempo encerrado que parado en una esquina, insisten en la idea de estar enclaustrado en cuatro paredes y sus temáticas están más centradas en la superación emocional que la social.
Sin embargo, estas quedan en un segundo plano frente a los dos éxitos que han llevado 21 millones de visitas a su Mypsace. Dos temas que aparentemente son un divertimento, El Tetris Rap y El Dragon Ball Rap (este último tiene su propio video casero en Youtube), los títulos no ameritan más explicación sobre el contenido de cada canción.
Es parte de la tradición hiphopera homenajear elementos culturales que se vuelven parte de su discurso. La película Cara Cortada y su protagonista Tony Montana se ha convertido en un ídolo para los Mc’s norteamericanos que llegaron a ganar millones tras un pasado de pobreza, lo mismo ocurre con ciertos productos, Run DMC le hizo un himno a sus zapatillas en My Adidas.
Desde la elección de estos elementos es posible entender el mensaje del rapero y el origen de su afinidad con el movimiento. En el caso de My Adidas y de Cara Cortada hay un evidente afán por llenar carencias materiales a través del ascenso social hasta llegar al exceso.
En Porta en cambio está retratada una juventud 2.0 que tiene carencias que un par de zapatillas no pueden resolver, no es casualidad que Dragon Ball sea un programa de televisión y Tetris un juego de video que se práctica en solitario. Tampoco es casualidad que Porta le deba su éxito a Internet, a esos jóvenes que pasan horas solos sentados frente a una pantalla escuchando MySpace’s y viendo videos en Youtube. Finalmente Porta desde esas canciones que parecen humoradas vuelve a la base del hiphop, conectando directamente con su audiencia desde un problema social palpable: el nuevo aislamiento. Ese es el aporte de Porta.

Bonus Track: Después de esta reseña fui a cubrir el concierto de Porta en Chile, el texto que muestra mi evidente decepción, al final no se publicó. Así que se los muestro ahora.
Más show de la cuenta

En un teatro Caupolican donde abundaban los adolescentes y pre púberes, Porta mostró cómo se puede desvirtuar el discurso de un artista con un espectáculo excesivo e inverosímil.

Porta grita: "Que los solitarios levanten las manos" y su público agita los puños. Ya va más de la mitad del concierto y se los ha ganado. Está claro al verlos, son pocos los que visten como hiphoperos, en cambio abundan los jeans y los polerones rallados en la masa adolescente que disfruta con este MC español que le debe su fama a MySpace.
La soledad es un tema constante en sus canciones que corren al ritmo de un tren eléctrico con sobrevoltaje, pero Porta está acompañado. En el escenario lo apoya en las rimas MC Chuz, un rapero afro-español y Dj Simón, que se luce con bases sólidas y pegajosas.
La habilidad del rapero para rimar rápido es innegable, sin embargo sus intervenciones entre cada canción no son atinadas, quitándole esa sinceridad inherente a los hiphoperos sobre el escenario. Frases como "Son el mejor público", "Esta canción nunca antes la había cantado en un concierto" o sus diálogos con Chuz del estilo: "Te apuesto que este lado del público grita más fuerte", no son más que el reflejo de recursos baratos que resultan innecesarios ante el talento musical.
Porta mostró la inmadurez artística propia de un tipo que está acostumbrado a una fama virtual que de un momento a otro se enfrenta a la popularidad del mundo real. Por lo tanto, no hace más que replicar los mismos viejos códigos de los artistas pop. Lo que explica las coreografías que denotan ensayo, un cambio de vestuario con sombrero y traje negros y claro, la infaltable polera de la selección y una bandera chilena que nunca mostró al derecho.
Ejemplos que vuelven lamentable la presentación de un artista que a través de sus letras y de la historia que ha construido sobre sí mismo, paradójicamente tiene su mayor valor en la honestidad. A veces menos es más y eso debiera tenerlo claro un rapero que empezó grabando sus canciones con un micrófono casero encerrado en su pieza.

11-07-09

Slumdog Millionaire/Vicky, Cristina, Barcelona

Publicado en 60watts.net.
La cámara viajera

Filmar en otro lado. Ser verosímil y armar una buena historia con una realidad ajena. Ese fue el desafío de ambas películas ganadoras en los Globo de Oro de este año. Slumdog Millionaire situada en la India y dirigida por el inglés Danny Boyle, que se impuso con el premio al Mejor Drama y Vicky, Cristina, Barcelona filmada en España, del estadounidense Woody Allen, triunfadora en la categoría Mejor Comedia o Musical.
La India y España son locaciones que se convierten en un personaje más de la historia, que la condicionan y a través de la forma en que los protagonistas viven determinadas emociones, queda expuesta la visión que tiene cada director del país escogido.
En Slumdog Millionaire, Danny Boyle muestra a la India como un lugar para sacar canas verdes a cualquier Servicio Nacional de Turismo. La pobreza conduce al engaño y a la delincuencia, los turistas son estafados, pero no se trata de maldad sino de necesidad, una crítica social con lugares comunes que esconde un tufillo de estigmatización.


Ese terreno en el que no existe la confianza, proporciona el espacio idóneo para el quiebre que da pie al argumento de la cinta. Jamal es un adolescente hindú que concursa en la versión local del programa “¿Quién quiere ser millonario?”, su participación excepcional genera suspicacias y es sometido a un interrogatorio policial en el cual la revisión del video sirve para profundizar en el pasado del protagonista y sus circunstancias hasta llegar al programa.
Un relato ágil, donde el desencanto es pan de cada día, por lo tanto la posibilidad de lograr cualquier meta implica un sacrificio: primero hay que ser torturado o embarrarse en mierda. Un ejemplo es la escena en la que Jamal debe lanzarse a un pozo de excrementos para conseguir el autógrafo de su ídolo bollywoodense Amitabh Bachchan y aún así su triunfo no está asegurado.
No obstante, en ese ambiente hay algo que no logra contaminarse, que se mantiene puro a lo largo de la historia y es lo que otorga honestidad a esta cinta. Se trata del amor de Jamal por la chica que lo tiene flechado desde la infancia. Un amor dispuesto a soportar todas las pruebas, porque es su motor, su oxigeno. Un amor tan obsesivo como necesario. Aunque Jamal sea joven, tenga un trabajo estable y la opción de buscar otra mujer en la que centrar su interés amoroso, no lo hace, porque ese amor es su único refugio, familia y patria.


En ese sentido se entiende y justifica la crudeza con que Boyle muestra la India. Exponer un espacio donde aflora lo peor del ser humano, permite que si en una persona nace un sentimiento de amor genuino, resalte como un cobertizo en medio de una tormenta, un cobertizo único, pequeño considerando su magnitud en el contexto social, pero más fuerte, porque en el amor de Jamal no hay espacio para consideraciones superficiales. Las inseguridades, el físico y toda clase de preocupaciones burguesas no tienen lugar cuando el amor es sinónimo de supervivencia.
En amplio contraste con las relaciones amorosas que Woody Allen plantea en Vicky, Cristina, Barcelona. Cinta en la que hasta el título suena a comercial turístico y en la que la ciudad aparece como un espacio de ensueño deudor del cine erótico, en el que están permitidas todas las fantasías. Evidencia de los prejuicios anglos respecto a la cultura hispano parlante.
Barcelona es el lugar para romper con la rutina, volverse loco y ser libre. El marco para que interactúen un lote de personajes que dan forma a la representación de una fantasía sexual, más que a una buena historia. Javier Bardem encarna a un tipo que no podemos más que envidiar, tiene a tres mujeres hermosísimas completamente locas por él (literalmente en el caso de Penélope Cruz) con las que se puede dar el gusto de mantener una relación paralela, es un artista que vive de sus pinturas con una holgada situación económica y le sobra el tiempo libre. El sueño de Woody, el sueño del pibe.


Tanto Bardem como sus tres “amiguitas”, las exquisitas Rebeca Hall, Penélope Cruz y Scarlett Johansson, representan a eternos adolescentes. Siendo la última un personaje que roza con lo caricaturesco en su constante búsqueda y experimentación que nunca llegará a puerto. Lo mismo ocurrirá con los otros personajes, ya que están determinados por su inmadurez y ligereza, por esa razón viven el amor como si se tratara de un juego.

Como seguidor de Woody Allen, lo que más me decepcionó de Vicky, Cristina, Barcelona, es que se tratara de seres chatos que no tienen por donde evolucionar, mientras los personajes de Slumdog Millionaire son niños-adultos, obligados a madurar por medio de cambios drásticos, los de Vicky, Cristina, Barcelona, son adultos-niños, que se pueden dar el gusto de sobredimensionar sus jugueteos para hacer más entretenida su existencia, pero que por lo mismo resultan irrelevantes al no ser capaces de desprenderse de los cánones sociales que consideran establecidos para ellos según la imagen que tienen de sí mismos.
Por lo tanto, la cinta no es más que un divertimento. Una acumulación de situaciones chistosas, diálogos simpáticos y chicas guapas. ¿Alguien dijo Morandé con Compañía al estilo Allen? Ni siquiera está presenta esa mirada aguda que a través del humor es capaz de expresar su lectura de la sociedad, un sello de Woody presente hasta en sus comedias más livianitas como Bananas.
Ambas películas, cada una en su estilo es un deleite para los ojos, la primera con una dirección de arte brillante en su capacidad de desarrollar la saturación de colores propia del cine de Boyle, con un ejercicio de observación y selección de elementos reales que la hacen creíble, mientras que Allen se luce con la elegancia en su estilo clásico y en mostrar a tres mujeres bellísimas más hermosas que nunca. Esto sumado a la notable banda sonora de ambas cintas las convierten en un ejercicio placentero para los sentidos.
Aún así, todo lo que Boyle ganó en densidad con la India, Allen lo perdió en Barcelona

01-05-09

Frost/Nixon


Reseña publicada en Kilometro Cero.
La Complejidad de lo Simple

El periodista británico David Frost era conocido como animador de programas de entretenimiento, hasta el día en que vio la renuncia del presidente norteamericano Richard Nixon por televisión. Mientras el helicóptero del retirado mandatario se alejaba, Frost tuvo la visión que gatilló el hito más importante de su carrera: debía entrevistarlo y hacerlo confesar por el caso Watergate.


Frost/Nixon, nominada al Oscar y dirigida por Ron Howard (Una mente brillante, El código Da Vinci) en su faceta más académica, se luce al optar por perfilar a ambos personajes a través de detalles, en lugar de caer en recursos fáciles como la vulgar imitación u otorgar el peso de la historia al departamento de maquillaje.
Esa apuesta es determinante en la estructura de la cinta. El acto aparentemente más insignificante es capaz de acercarnos más a la verdad que los ya asimilados discursos oficiales y queda demostrado que cuando se trata de seres humanos las cosas son más simples de lo que parecen: un hombre que desea conseguir algo sentado frente a otro que no desea entregarlo.

09-04-09

Días de Radio

Este semestre mis días serán bastante radiales, por lo tanto los invito a que sintonicen RadioUC.Cl Ideas que suenan bien, ahora también en el 660 AM y que nos escuchemos en alguno de estos horarios:

- Los Tenores: Además de cantar, Jorge Carvajal, Oscar Astorga, Sebastián "Tato" Alaniz y quien escribe, estaremos comentando las novedades del mágico mundo del cine, la tele y el espectáculo, los martes a las 12:00 hrs.

- La Pescadería: Porque las noticias de ayer envuelven el pescado de hoy, con la colega pescadera Camila Bonilla, desmenuzamos y le sacamos las espinas a las principales informaciones de la semana en una conversación relajada y con harto humor todos los viernes a la 14:00 hrs.

- Un Programa de Radio:
Desde el otro lado del vidrio, me sitúo como director creativo en este espacio donde te contamos las noticias del medio radial, analizamos el lenguaje propio de la radiodifusión y te mostramos archivos que siguen sonando en tu memoria. Con la producción de Paulina Bravo y la colaboración de Sebatián Zúñiga. Conducen: Claudia Martínez y Carlos Montenegro, los jueves a las 15:00 hrs.

- La Ventana Indiscreta: Lorena Wastavino y Diego Zúñiga me invitaron gentilmente a asomarme a su ventana como crítico de cine, para hablar con completa libertad de esas películas que quedan dando vueltas en mi cabeza, los miércoles a las 12:00 hrs.

Nos escuchamos en RadioUC.Cl Ideas que suenan bien, ahora también en el 660 AM.

29-03-09

Man On Wire

Versión sin cortes de la crítica al documental Man on Wire que apareció publicada en la edición del 19 de Marzo de 2009 del Km. 0 de Publimetro:

Pelada de Cable

Philippe Petit es un apasionado que tiene mucho de loco, obsesivo y criminal, lo que finalmente lo convierte en un artista. Su mayor acto se encuentra precisamente en ese límite entre acción delictual y obra de arte, justo al medio de las Torres Gemelas, entre las cuales este malabarista y equilibrista francés tendió un cable y se suspendió durante 45 minutos en 1974.
James Marsh, director del documental ganador del Oscar 2009, Man on Wire, nos muestra cómo se desarrolló este episodio, a través de material de archivo de primera fuente, entrevistas a los protagonistas y cuidadas recreaciones que se convierten en un retrato sobre la pasión y el liderazgo.
La historia podría resultar inocente e incluso simpática, pero luego de la caída del Wall Trade Center, ese mismo apasionamiento se contrapone de manera silenciosa al de quienes originaron la muerte de las personas que dieron su último respiro el 11 de Septiembre de 2001 en Nueva York. Sin siquiera nombrar ese hecho, cuando Marsh nos enfrenta al despliegue policial y al escándalo que provoca Petit sobre sus alambres, nos deja claro que hay crimines deseables.