Kilometros acumulados

Este año tuve el agrado de editar en diferentes momentos las secciones Sociedad, Tecnología y Tiempo Libre de http://www.kilometrocero.cl/, un sitio que invito a visitar tanto por sus temas novedosos, como por el cariño y el rigor con el que se hace. Aunque en ese período lo que más hice fue editar textos, también escribí algunas cosas, aquí van.

Fans sin Club

Facebook no sólo sirve para mantener contactos con los amigos, medir tu popularidad o compartir las fotos de tus vacaciones, también se ha convertido en el espacio oficial para exponer tus más secretas obsesiones, temores personales y fanatismos, y más aún encontrar personas que los comparten. Esta semana seleccionamos tres páginas con más de mil miembros, que demuestran que en internet todo cabe.

Un chico, un pórtico, una vida

Un personaje secundario que esconde un carisma especial. Un astro que en pocos minutos nos demostró su garbo y prestancia. De la tradición norteamericana de grandes estrellas incidentales de televisión, discípulo adelantado de Gazoo y Los Osos Amigosos, sentado en su silla de nylon El Chico del Pórtico se quedó prendado en el inconsciente colectivo de los espectadores de la serie Oye, Arnold! programa en el que pudo demostrar sus profundos conocimientos del “método”, acudiendo a su memoria emotiva en el capítulo que lo inmortalizó. Aquel día en que finalmente se atrevió a salir de su pórtico, aunque no ha abandonarlo. Este ídolo suma más de 100 mil visitas repartidas en dos páginas de fans que mantienen viva la leyenda de un chico que vivió para siempre bajo el pórtico que lo catapultó a la fama.
Buscar: Chico del Pórtico.

La verdadera ciencia del sueño

Nada más terrible que dejarse el chocopanda en verano al más puro estilo Miami Vice, tratar de dormir una siesta y que el cuello quede tan pegoteado de transpiración que nos veamos obligados a despertar. Pero hay una técnica para solucionar ese problema. Años de sabiduría acumulada, de ciencias aplicadas y de estudios logísticos, llevaron al ser humano a desarrollar una maniobra en estado de absoluta somnolencia que puede cambiar el rumbo de los sueños.
Sí, porque un mundo sin sueños es un cuerpo sin alma, David Casals y Albert Jovaní, crearon una página en Facebook para homenajear este procedimiento. Se llama Yo también le doy la vuelta a la almohada para poner el lado frío y suma más de 300 mil fans. Dos hombres y un sueño, un sueño fresquito.
Buscar: Yo también le doy vuelta a la almohada para poner el lado frío.

Sentirse viernes

Ya era popular cuando Robinson Crusoe lo utilizó para bautizar a su amigo. Porque último día nadie se enoja, es el único de la semana que permite practicar el poder del desdoblamiento, aún cuando el cuerpo sigue en clases o trabajando, la mente ya está en otro lugar, en uno mucho más plácido donde nada importa más que palpar la próxima libertad de los dos días que se avecinan. Es como desempaquetar un regalo sin usarlo todavía. Aunque las obligaciones sean las mismas, se sienten diferentes, porque es viernes y los viernes hay que amarlos o eso al menos piensan los más de un millón de personas que se hicieron fans de Yo amo los viernes. Buscar: Yo amo los viernes.

Causas sin consecuencias

A todos nos mueve algo, una pasión, un sentimiento, una ideología, y Facebook se ha convertido en el lugar privilegiado para exponer esas causas, compartirlas con otros e invitar a nuevos adherentes. Incluso las causas tienen sus propias causas.

La causa de las causas perdidas

No faltan los soñadores que luchan por lo imposible. Aunque saben que no tiene sentido y asumen sus causas como perdidas, se levantan cada mañana con una sonrisa optimista para conseguir sus metas. Facebook también tiene sus Quijotes, un grupo pequeño de 18 personas, pero personas llenas de ilusiones que es lo importante. Cada uno de esos corazoncitos, aún cuando no se ha dado el tiempo de poner un avatar, escribir en el muro, publicar enlaces, fotos y menos videos, logra en un terreno menos vano mantener vivo un ideal: las causas perdidas. ¿Por qué apoyarlas? El grupo responde: “cómo no hacerlo si somos soñadores”. Snif. Buscar: Yo voy por las causas perdidas.

Si no puedes contra ellas, úneteles

Les llegan invitaciones todos los días y simplemente no pueden hacer click en “ignorar”. El amigo que las invitó se podría ofender o literalmente sentirse “ignorado”. Así que para no quedar mal se unen a todo lo que les llega. Apoyar la candidatura a Presidente de la República del perrito de una empresa de balones de gas. ¿Por qué no? ¿Decirle al mundo que odian las berenjenas cuando en realidad les gustan? Ningún problema. Seguramente estas chicas forman parte del grupo: ¡Las que no podemos vivir sin las causas! La causa de las fanáticas de la causas tiene sólo 13 miembros y todas son señoritas sonrientes, así que podremos suponer que amiguis no les faltan. Buscar: Las que no podemos vivir sin las causas!!

Rebeldes con causa

Odias tanto las causas de Facebook que creas una sólo para decir que las odias. Eso hizo el creador de la causa Anti-causas de Facebook. En este ejemplo de coherencia, expone que la causa es para los que piensan que “es mejor hacer las cosas con un bajo perfil” o para los que no les interesa nada. O sea, no les interesa nada, excepto estar en contra de las causas. Un interés fascinante que suma 20 miembros.Buscar: Anti-causas de facebook

Reseña Web: Recreo en Internet

Una red social con espinillas y hormonas descontroladas es lo que podemos encontrar en My Year Book. Un proyecto creado por dos hermanos adolescentes cansados de los típicos anuarios escolares que reúne a más de 40.000 jóvenes que se mantienen en contacto.

Miércoles 13 de mayo, 2009.
Catherine y Dave Cook, a sus 15 y 16 años respectivamente, se convirtieron en emprendedores web. Con un cheque por $250.000 dólares de su hermano mayor Geoff, comenzaron una red social enfocada en los escolares.Con un diseño excesivo en la paleta cromática donde imperan los colores fluorescentes, la página está saturada de pequeñas fotos y animaciones pixeladas que pueden asquear a paladares exigentes. Sin embargo, el sitio resulta funcional para quienes están buscando diversión pura y dura.La mayoría de las secciones de la página, además del perfil de cada usuario, son juegos que permiten interactuar con otros miembros haciendo especial énfasis en el ámbito amoroso. Incluyendo desde la portada un buscador de parejas medio en serio y medio en broma, como todo en el portal.Es por esa dualidad que My Year Book más que un anuario para mantener contactos a largo plazo con los compañeros de colegio, es el lugar para prolongar el recreo. Tampoco se le puede pedir más a una página que dice con orgullo que su encargado de marketing es un perro llamado Dusty educado en Harvard.

Versión extendida de la reseña al My Space del rapero español Porta:

El aporte de Porta

Con canciones dedicadas a Dragon Ball y al Tetris, el rapero Porta acumuló millones de visitas en su MySpace, ahora viene a Chile y te contamos qué se esconde detrás de la humorada.

Lo que trae a un artista como Porta a Chile pareciera estar ligado a un entusiasmo de cultura pop que lo deja al filo de la rareza, en esa categoría donde se mueve con soltura el Oso Gominola y Rick Astley. Lo que tiene algo de injusticia.
Este MC español de 21 años, no salió de la calle sino que de su pieza, compró sus propios equipos, empezó a grabarse y con ese registro contactó a productores de rap con los que logró sacar dos conjuntos de canciones publicados en Internet, No es cuestión de edades (2006) y No hay trucos (2007), ambos disponibles gratuitamente en su Myspace.
Las canciones por tratarse de un rapero del primer mundo que ha pasado más tiempo encerrado que parado en una esquina, insisten en la idea de estar enclaustrado en cuatro paredes y sus temáticas están más centradas en la superación emocional que la social.
Sin embargo, estas quedan en un segundo plano frente a los dos éxitos que han llevado 21 millones de visitas a su Mypsace. Dos temas que aparentemente son un divertimento, El Tetris Rap y El Dragon Ball Rap (este último tiene su propio video casero en Youtube), los títulos no ameritan más explicación sobre el contenido de cada canción.
Es parte de la tradición hiphopera homenajear elementos culturales que se vuelven parte de su discurso. La película Cara Cortada y su protagonista Tony Montana se ha convertido en un ídolo para los Mc’s norteamericanos que llegaron a ganar millones tras un pasado de pobreza, lo mismo ocurre con ciertos productos, Run DMC le hizo un himno a sus zapatillas en My Adidas.
Desde la elección de estos elementos es posible entender el mensaje del rapero y el origen de su afinidad con el movimiento. En el caso de My Adidas y de Cara Cortada hay un evidente afán por llenar carencias materiales a través del ascenso social hasta llegar al exceso.
En Porta en cambio está retratada una juventud 2.0 que tiene carencias que un par de zapatillas no pueden resolver, no es casualidad que Dragon Ball sea un programa de televisión y Tetris un juego de video que se práctica en solitario. Tampoco es casualidad que Porta le deba su éxito a Internet, a esos jóvenes que pasan horas solos sentados frente a una pantalla escuchando MySpace’s y viendo videos en Youtube. Finalmente Porta desde esas canciones que parecen humoradas vuelve a la base del hiphop, conectando directamente con su audiencia desde un problema social palpable: el nuevo aislamiento. Ese es el aporte de Porta.

Bonus Track: Después de esta reseña fui a cubrir el concierto de Porta en Chile, el texto que muestra mi evidente decepción, al final no se publicó. Así que se los muestro ahora.

Más show de la cuenta

En un teatro Caupolican donde abundaban los adolescentes y pre púberes, Porta mostró cómo se puede desvirtuar el discurso de un artista con un espectáculo excesivo e inverosímil.

Porta grita: "Que los solitarios levanten las manos" y su público agita los puños. Ya va más de la mitad del concierto y se los ha ganado. Está claro al verlos, son pocos los que visten como hiphoperos, en cambio abundan los jeans y los polerones rallados en la masa adolescente que disfruta con este MC español que le debe su fama a MySpace.
La soledad es un tema constante en sus canciones que corren al ritmo de un tren eléctrico con sobrevoltaje, pero Porta está acompañado. En el escenario lo apoya en las rimas MC Chuz, un rapero afro-español y Dj Simón, que se luce con bases sólidas y pegajosas.
La habilidad del rapero para rimar rápido es innegable, sin embargo sus intervenciones entre cada canción no son atinadas, quitándole esa sinceridad inherente a los hiphoperos sobre el escenario. Frases como "Son el mejor público", "Esta canción nunca antes la había cantado en un concierto" o sus diálogos con Chuz del estilo: "Te apuesto que este lado del público grita más fuerte", no son más que el reflejo de recursos baratos que resultan innecesarios ante el talento musical.
Porta mostró la inmadurez artística propia de un tipo que está acostumbrado a una fama virtual que de un momento a otro se enfrenta a la popularidad del mundo real. Por lo tanto, no hace más que replicar los mismos viejos códigos de los artistas pop. Lo que explica las coreografías que denotan ensayo, un cambio de vestuario con sombrero y traje negros y claro, la infaltable polera de la selección y una bandera chilena que nunca mostró al derecho.
Ejemplos que vuelven lamentable la presentación de un artista que a través de sus letras y de la historia que ha construido sobre sí mismo, paradójicamente tiene su mayor valor en la honestidad. A veces menos es más y eso debiera tenerlo claro un rapero que empezó grabando sus canciones con un micrófono casero encerrado en su pieza.

Slumdog/Vicky

Publicado en www.60watts.net.

La cámara viajera

Filmar en otro lado. Ser verosímil y armar una buena historia con una realidad ajena. Ese fue el desafío de ambas películas ganadoras en los Globo de Oro de este año. Slumdog Millionaire situada en la India y dirigida por el inglés Danny Boyle, que se impuso con el premio al Mejor Drama y Vicky, Cristina, Barcelona filmada en España, del estadounidense Woody Allen, triunfadora en la categoría Mejor Comedia o Musical.
La India y España son locaciones que se convierten en un personaje más de la historia, que la condicionan y a través de la forma en que los protagonistas viven determinadas emociones, queda expuesta la visión que tiene cada director del país escogido.
En Slumdog Millionaire, Danny Boyle muestra a la India como un lugar para sacar canas verdes a cualquier Servicio Nacional de Turismo. La pobreza conduce al engaño y a la delincuencia, los turistas son estafados, pero no se trata de maldad sino de necesidad, una crítica social con lugares comunes que esconde un tufillo de estigmatización.

Ese terreno en el que no existe la confianza, proporciona el espacio idóneo para el quiebre que da pie al argumento de la cinta. Jamal es un adolescente hindú que concursa en la versión local del programa “¿Quién quiere ser millonario?”, su participación excepcional genera suspicacias y es sometido a un interrogatorio policial en el cual la revisión del video sirve para profundizar en el pasado del protagonista y sus circunstancias hasta llegar al programa.
Un relato ágil, donde el desencanto es pan de cada día, por lo tanto la posibilidad de lograr cualquier meta implica un sacrificio: primero hay que ser torturado o embarrarse en mierda. Un ejemplo es la escena en la que Jamal debe lanzarse a un pozo de excrementos para conseguir el autógrafo de su ídolo bollywoodense Amitabh Bachchan y aún así su triunfo no está asegurado.
No obstante, en ese ambiente hay algo que no logra contaminarse, que se mantiene puro a lo largo de la historia y es lo que otorga honestidad a esta cinta. Se trata del amor de Jamal por la chica que lo tiene flechado desde la infancia. Un amor dispuesto a soportar todas las pruebas, porque es su motor, su oxigeno. Un amor tan obsesivo como necesario. Aunque Jamal sea joven, tenga un trabajo estable y la opción de buscar otra mujer en la que centrar su interés amoroso, no lo hace, porque ese amor es su único refugio, familia y patria.


En ese sentido se entiende y justifica la crudeza con que Boyle muestra la India. Exponer un espacio donde aflora lo peor del ser humano, permite que si en una persona nace un sentimiento de amor genuino, resalte como un cobertizo en medio de una tormenta, un cobertizo único, pequeño considerando su magnitud en el contexto social, pero más fuerte, porque en el amor de Jamal no hay espacio para consideraciones superficiales. Las inseguridades, el físico y toda clase de preocupaciones burguesas no tienen lugar cuando el amor es sinónimo de supervivencia.
En amplio contraste con las relaciones amorosas que Woody Allen plantea en Vicky, Cristina, Barcelona. Cinta en la que hasta el título suena a comercial turístico y en la que la ciudad aparece como un espacio de ensueño deudor del cine erótico, en el que están permitidas todas las fantasías. Evidencia de los prejuicios anglos respecto a la cultura hispano parlante.
Barcelona es el lugar para romper con la rutina, volverse loco y ser libre. El marco para que interactúen un lote de personajes que dan forma a la representación de una fantasía sexual, más que a una buena historia. Javier Bardem encarna a un tipo que no podemos más que envidiar, tiene a tres mujeres hermosísimas completamente locas por él (literalmente en el caso de Penélope Cruz) con las que se puede dar el gusto de mantener una relación paralela, es un artista que vive de sus pinturas con una holgada situación económica y le sobra el tiempo libre. El sueño de Woody, el sueño del pibe.


Tanto Bardem como sus tres “amiguitas”, las exquisitas Rebeca Hall, Penélope Cruz y Scarlett Johansson, representan a eternos adolescentes. Siendo la última un personaje que roza con lo caricaturesco en su constante búsqueda y experimentación que nunca llegará a puerto. Lo mismo ocurrirá con los otros personajes, ya que están determinados por su inmadurez y ligereza, por esa razón viven el amor como si se tratara de un juego.

Como seguidor de Woody Allen, lo que más me decepcionó de Vicky, Cristina, Barcelona, es que se tratara de seres chatos que no tienen por donde evolucionar, mientras los personajes de Slumdog Millionaire son niños-adultos, obligados a madurar por medio de cambios drásticos, los de Vicky, Cristina, Barcelona, son adultos-niños, que se pueden dar el gusto de sobredimensionar sus jugueteos para hacer más entretenida su existencia, pero que por lo mismo resultan irrelevantes al no ser capaces de desprenderse de los cánones sociales que consideran establecidos para ellos según la imagen que tienen de sí mismos.
Por lo tanto, la cinta no es más que un divertimento. Una acumulación de situaciones chistosas, diálogos simpáticos y chicas guapas. ¿Alguien dijo Morandé con Compañía al estilo Allen? Ni siquiera está presenta esa mirada aguda que a través del humor es capaz de expresar su lectura de la sociedad, un sello de Woody presente hasta en sus comedias más livianitas como Bananas.
Ambas películas, cada una en su estilo es un deleite para los ojos, la primera con una dirección de arte brillante en su capacidad de desarrollar la saturación de colores propia del cine de Boyle, con un ejercicio de observación y selección de elementos reales que la hacen creíble, mientras que Allen se luce con la elegancia en su estilo clásico y en mostrar a tres mujeres bellísimas más hermosas que nunca. Esto sumado a la notable banda sonora de ambas cintas las convierten en un ejercicio placentero para los sentidos.
Aún así, todo lo que Boyle ganó en densidad con la India, Allen lo perdió en Barcelona

Frost/Nixon

Reseña publicada en el nuevo Kilometro Cero, los dejo invitados a que conozcan la página, contenido del bueno actualizado cada semana.

La Complejidad de lo Simple

El periodista británico David Frost era conocido como animador de programas de entretenimiento, hasta el día en que vio la renuncia del presidente norteamericano Richard Nixon por televisión. Mientras el helicóptero del retirado mandatario se alejaba, Frost tuvo la visión que gatilló el hito más importante de su carrera: debía entrevistarlo y hacerlo confesar por el caso Watergate.

Frost/Nixon, nominada al Oscar y dirigida por Ron Howard (Una mente brillante, El código Da Vinci) en su faceta más académica, se luce al optar por perfilar a ambos personajes a través de detalles, en lugar de caer en recursos fáciles como la vulgar imitación u otorgar el peso de la historia al departamento de maquillaje.

Esa apuesta es determinante en la estructura de la cinta. El acto aparentemente más insignificante es capaz de acercarnos más a la verdad que los ya asimilados discursos oficiales y queda demostrado que cuando se trata de seres humanos las cosas son más simples de lo que parecen: un hombre que desea conseguir algo sentado frente a otro que no desea entregarlo.

Días de Radio

Este semestre mis días serán bastante radiales, por lo tanto los invito a que sintonicen RadioUC.Cl Ideas que suenan bien, ahora también en el 660 AM y que nos escuchemos en alguno de estos horarios:

- Los Tenores: Además de cantar, Jorge Carvajal, Oscar Astorga, Sebastián "Tato" Alaniz y quien escribe, estaremos comentando las novedades del mágico mundo del cine, la tele y el espectáculo, los martes a las 12:00 hrs.

- La Pescadería: Porque las noticias de ayer envuelven el pescado de hoy, con la colega pescadera Camila Bonilla, desmenuzamos y le sacamos las espinas a las principales informaciones de la semana en una conversación relajada y con harto humor todos los viernes a la 14:00 hrs.

- Un Programa de Radio: Desde el otro lado del vidrio, me sitúo como director creativo en este espacio donde te contamos las noticias del medio radial, analizamos el lenguaje propio de la radiodifusión y te mostramos archivos que siguen sonando en tu memoria. Con la producción de Paulina Bravo y la colaboración de Sebatián Zúñiga. Conducen: Claudia Martínez y Carlos Montenegro, los jueves a las 15:00 hrs.

- La Ventana Indiscreta: Lorena Wastavino y Diego Zúñiga me invitaron gentilmente a asomarme a su ventana como crítico de cine, para hablar con completa libertad de esas películas que quedan dando vueltas en mi cabeza, los miércoles a las 12:00 hrs.

Nos escuchamos en RadioUC.Cl Ideas que suenan bien, ahora también en el 660 AM.

Man On Wire

Versión sin cortes de la crítica al documental Man on Wire que apareció publicada en la edición del 19 de Marzo de 2009 del Km. 0 de Publimetro:

Pelada de Cable

Philippe Petit es un apasionado que tiene mucho de loco, obsesivo y criminal, lo que finalmente lo convierte en un artista. Su mayor acto se encuentra precisamente en ese límite entre acción delictual y obra de arte, justo al medio de las Torres Gemelas, entre las cuales este malabarista y equilibrista francés tendió un cable y se suspendió durante 45 minutos en 1974.

James Marsh, director del documental ganador del Oscar 2009, Man on Wire, nos muestra cómo se desarrolló este episodio, a través de material de archivo de primera fuente, entrevistas a los protagonistas y cuidadas recreaciones que se convierten en un retrato sobre la pasión y el liderazgo.
La historia podría resultar inocente e incluso simpática, pero luego de la caída del Wall Trade Center, ese mismo apasionamiento se contrapone de manera silenciosa al de quienes originaron la muerte de las personas que dieron su último respiro el 11 de Septiembre de 2001 en Nueva York. Sin siquiera nombrar ese hecho, cuando Marsh nos enfrenta al despliegue policial y al escándalo que provoca Petit sobre sus alambres, nos deja claro que hay crimines deseables.

Secuencia de Créditos 2008

Se acaba el año, otra película que se acumula en la repisa y revisamos los créditos finales. Desde esta trinchera hago mi recapitulación con lo más destacado que nos entregó la pantalla el 2008.

La Película: Petróleo Sangriento

P.T. Anderson apostó por una historia en la que el poder revela las miserias de un hombre. Un personaje que mientras crece en lo económico se va autoconsumiendo de rabia, interpretado por un Daniel Day Lewis que nos entregó la mejor actuación del año. Por su parte P.T. Anderson se luce como director de actores y genera escenas indelebles en la memoria, en especial cuando hace interactuar a Day Lewis con Paul Dano, responsable de un personaje cuya complejidad está en que debe afirmarse a sí mismo constantemente. Un predicador que para justificar su existencia esconde sus debilidades a través del discurso. El antepasado del Frank T.J. Mackey de Magnolia.
Esos caracteres, sumados a una resquebrajada historia familiar, la degradación asociada al transcurrir del tiempo y planos generales acompañados de música minimalista que representan una grandeza vacía y seca, permiten lecturas desde múltiples flancos, que hacen de Petróleo Sangriento una película de repetición obligada que se acomoda en la repisa al lado de clásicos como Gigante de George Stevens.

El Director: Los Coen (Ethan & Joel)

Si Sin Lugar para los Débiles funciona es por el tino de estos hermanos. Los tipos saben exactamente qué desean provocar con cada toma y nos suben a una montaña rusa con pequeños clímax que nos mantienen en un juego constante de tensión.
Lo más notable de la propuesta es lo poco engrupida que es la película. Todo ocurre en un mundo doméstico, real, donde la muerte convive con el humor. Hay escepticismo, los personajes están motivados por el beneficio personal y el final deja la sensación de que todo es un gran caos. Los Coen son maestros en el efecto bola de nieve y acá se lucen a destajo.

El Guión: Juno



Tengo ideas encontradas respecto a esta película, por un lado es una cinta oportunista y posera que se apropia de la estética indie para ocupar el espacio que dejó Little Miss Sunshine el 2007, pero cuyos circuitos de distribución y parafernalia publicitaria son las de un blockbuster. Sin embargo, tiene un guión con diálogos ingeniosos y por momentos inspirados, los personajes se vuelven entrañables y todo lo que tiene de sobrecarga y majadería en lo visual, contrasta con la honestidad con que están representadas las emociones y el espíritu adolescente. Aún cuando la historia se cae por momentos en un afán panfletario, que no es necesariamente malo, pero que resulta poco elegante en la forma que está planteado, al final lo que queda son esos momentos de pura humanidad que nos recuerdan nuestros días en el colegio y nos hacen enamorarnos de Juno MacGuff.

El Fenómeno: Batman The Dark Knight

Hice una fila de tres pisos para ver esta cuestión y sí, está bien la película, me gustó, pero eso, nada más. Creo que la cinta le debió mucho a la bulla mediática que se produjo por el fallecimiento de Heath Ledger. Sin desmerecer su actuación que realmente es muy buena, me sorprendió que cuando apareció su nombre en los créditos la gente en el cine aplaudió.
La película al estilo de los westerns es sobre un bueno aproblemado y un malo, asquerosamente malo. También al estilo de los westerns por momentos la película se hace larga en sus escenas de acción y confusa en un montaje excesivo.
En fin, entiendo el entusiasmo de los fanáticos de la saga y reconozco la lograda ambientación y la excelente relectura del Guasón, el verdadero protagonista de la película, que de todas maneras se merece el Oscar.

La Chilena: La Buena Vida


En primer lugar valoro la valentía de escapar de la estructura típica de guión para arriesgarse con una historia coral anticlimática, en el sentido de no hacer converger a todos los personajes en un gran momento. Funciona. La película pasa volando y el relato resulta creíble y entretenido.
No dejo de tener mis reparos con la dicotomía que establece Andrés Wood entre cuicos y pobres, que ya planteó en Machuca. Los primeros son reprimidos, turbios y llenos de trancas, mientras los segundos son generosos, honestos y buenos. Por momentos eso le hace zancadillas a la historia, caricaturizando y deshumanizando a los personajes.
Pese a lo anterior, los personajes de Wood son empáticos y están insertos en una narración en la que se ven enfrentados a sus carencias para evolucionar y terminar convertidos en mejores personas, lo que genera una sensación reconfortante en el espectador.
Escenas como la del peluquero tratando de reconstruir el cadáver de su padre son las que han hecho a Wood un autor y un referente en Latinoamérica: la originalidad y la emoción en función de un buen cuento.


La de Monos: Wall – E




Hace algunos años decidí que las películas de monos eran para verlas en la tele si las pillaba por casualidad un domingo en la tarde en que no tuviera absolutamente nada más que hacer y en que el aburrimiento me estuviera consumiendo. Una decisión que reafirmé este año cuando sin opciones más tentadoras traté de ver en un avión esa tontera del Panda. Después de cinco minutos, me regaló un confortable sueño durante el vuelo.
En esa estaba, hasta que un día pillé en la tele la del ratón que cocina y la encontré simplemente no-ta-ble, los tipos de Disney-Pixar habían logrado hacer un manifiesto del proceso creativo y la vocación con la simplicidad de lenguaje de los monos animados. Eso me impulsó a ver en dvd la del robot y confirmó mi apreciación. Disney mantiene esa cualidad de tratar temas grandes con dibujitos para toda la familia.
Con el mínimo de diálogos y explotando las posibilidades visuales de la animación actual, en sus primeros minutos la cinta hace uno de los retratos más conmovedoras sobre el comienzo de una relación que se ha visto hace un buen tiempo en el cine, digna heredera de las películas mudas de Chaplin, para luego hacer una sátira (un poco gruesa, pero efectiva) sobre la alienación a la que nos conduce la comodidad y la dependencia tecnológica (paradójico en una película que le debe sus existencia a los computadores). Una obra maestra.

La que no se estrenó: Rocket Science


Una película chica que no llegó a los cines, que no encontré en los videoclubs y que finalmente vi en el cable. Es una producción de HBO con moral indie, sobre un adolescente tartamudo que tras la invitación de una chica se inscribe en el club de debate de su colegio para caer en un espiral de humillación y manipulación.
En una línea similar a la de Thumbsucker, la cinta funciona como una historia de aprendizaje y maduración. Pero a diferencia de la mayoría de las cintas sobre adolescentes en las que hasta los adultos actúan como púberes, acá las cosas son más reales. Cuando el protagonista se manda cagadas, son cagadas y no actos de heroísmo ni mitificación. Lo anterior se debe a que la película aún cuando está centrada en el cabro chico, está narrada con la altura de miras de lo que vendrá después, del futuro, del mundo post colegio, de avanzar y no quedarse pegado, lo que queda sellado en una escena final entre el protagonista y su padre con uno de los mejores diálogos que he visto este año en una película.

Opinando sobre los que "dicen"

Tuve la oportunidad de inaugurar la sección de columnas de opinión del suplemento Km. 0 de Publimetro en la edición que apareció la primera quincena de octubre de este año. La columna estaba ilustrada con el dibujo de abajo que recorté "elegantemente" de un pantallazo de la versión en papel digital del suplemento. Casi todas las personas a las que les mostré la columna me hicieron el mismo comentario: "No te pareces mucho al mono" ... en fin.

Acá el texto:

Hace unos años la geisha chilena, Anita Alvarado, cantaba en una de sus peores-mejores canciones "La gallina pecadora": “Dicen que dicen de mí, que soy una pecadora”. Más allá de sus dilemas de consciencia, la geisha nos conducía a una pregunta que puede resultar bastante reveladora: ¿Quiénes son los que dicen?
Es común escuchar afirmaciones como: dicen que esa película es increíble o dicen que en ese restaurante atienden pésimo. Hay quienes toman decisiones a partir de lo que “dicen”. No falta el que finalmente no invita a salir a la chica de sus sueños, porque dicen que es posesiva o el que no postula a un trabajo, porque dicen que el jefe es un torturador.
Insisto, ¿Quiénes son los que dicen?
También entre los que le creen al “dicen” están los que pasan un semestre de martirio por haber tomado el curso equivocado, que dicen es de lo más piola. O los que pagaron de más por unas zapatillas que se rajaron antes de tiempo, porque dicen que esa marca es la mejor.
Dicen, sí, todos dicen lo que otros dicen, pero ninguno dice lo que quiere decir.
En algún momento me la creí y llegué a pensar que el “dicen” era una invocación a un inconsciente colectivo, abstracto y difuso, pero siempre real. Hasta que me acostumbré a realizar el decepcionante ejercicio de preguntar: Ok, ¿Pero quiénes son los que dicen? Desde entonces, en cada caso no he recibido más que titubeos y salidas de emergencia: "bueno, eh… los críticos". Incluyendo en esa categoría de respuestas la peor de todas: la gente. Cuando la gente dice, es una suerte de ley de oro. Independiente a que la gente sea un hermano o un vecino o más probable todavía, uno mismo.
Así es, creo que el “dicen” no es más que una manera de esconder con autoridad de papel maché lo que queremos decir, para no quedar de tontos, locos o ignorantes o peor aún para participar activamente en una conversación sin tener el más mínimo conocimiento de los temas en discusión, sólo para pertenecer al grupo y así formar parte de “la gente”.
El “dicen” es poderoso, muy poderoso, tanto que debiese ser un factor a tener en cuenta cuando se estudia nuestra economía. La vida de un producto puede depender del “dicen”. Antes de pensar en campañas, carteles y avisos, los publicistas deberían contratar personas sólo para que se encarguen de decir lo que otros dicen sobre sus productos, sería una revolución comercial.
Para qué hablar de lo que significa el “dicen” en términos de autoestima, si alguien escucha lo que otros dicen de ella o él a través de un tercero, el día puede ser tan magnifico como de pesadilla, todo por culpa de esa palabrita: Dicen, dicen, dicen y dicen. Y seguirán diciendo, por eso veamos qué dicen de esta columna.